No menu items!
24 C
Sri Lanka
28 June,2025
Home Blog Page 528

මෙයින් කැම්ෆ් සහ ඈන් ෆ්‍රෑන්ක්

0

                                                                   

ක්‍රිස්තු භක්තිකයන්ගේ පැරණි සහ නව තෙස්තමේන්තු සහිත බයිබලය, ඉස්ලාම් ආගමිකයන්ගේ කුරාණය, හින්දූන්ගේ වේද ග්‍රන්ථ, බොදුණුවන්ගේ ත්‍රිපිටකය යනාදිය සාමයික ග්‍රන්ථ වශයෙන් සැලකෙතත් ඒ එකිනෙකක් හා බැඳුණු සාහිත්‍යයක් ද පවතී. බොහොමයක් ආගමික ශාස්තෘවරුන් විසින් අනුමත කර ඇත්තේ මානවයාගේ හිත සුව පිණිස වන සාමකාමී පැවතුම් සහ සංකල්පයන් ය. එහෙත් 1920දී පමණ ජර්මනියේ ආරම්භ වූ නරක ආගමකැයි කිව හැකි නාසිවාදය කිසිසේත් ම මිනිස් සුබසෙත සඳහා වූවක් නොවන බවත්, යුදෙව් විරෝධී අන්තවාදයෙන් බලගැන්වුණු පූර්ණ පැසිස්ට්වාදී මිනීමරු න්‍යායවාදයක් බවත් ලොවම දනී. එය උත්කර්ශයට නංවමින්, මිනිස් ජීවිත මිලියන 85ක් බිලි ගත් දෙවන ලෝක යුද්ධය ආරම්භ කළ ඒකාධිපති ඇඩොල්ෆ් හිට්ලර් යනු ලොව බිහිවූ කුරිරුතම පාලකයා බවද අපි දනිමු. ඔහු විසින් 1925 දී රචනා කළ “මෙයින් කැම්ෆ්” (Mein Kampf) නම් ස්වයං චරිතාපදානයෙන් විග්‍රහ කරන ලද්දේ ඔහුගේ යුදෙව් විරෝධී ආස්ථානය සහ දේශපාලන දර්ශනයයි. මේ කෘතියත්, එහි කර්තෘත් ජර්මනිය සම්පූර්ණයෙන් වෙනස් කොට, එය ලෝක ආධිපත්‍යය දිනා ගැනීම උදෙසා සටන් වදින උමතු දඩ බල්ලෙකු බවට පත් කරන ලදී.

මුලින් හිට්ලර්ට අවශ්‍ය වූයේ තම කෘතිය, “බොරු, මෝඩකම් සහ බියසුළුකම්වලට එරෙහිව අවුරුදු හතර හමාරක් තිස්සේ කළ අරගලය” ලෙස නම් කිරීමටය. එහෙත් ප්‍රකාශකයාගේ යෝජනාවක් අනුව එය “මගේ සටන” යන අර්ථය ඇති “මෙයින් කැම්ෆ්” ලෙස නම් කෙරිණි. පසු කලෙක හිට්ලර් විසින් සිදු කළ යුදෙව් සංහාරය (the Holocaust) පිළිබඳ මූලික අදහස් මේ කෘතියේ අඩංගුය. ඔහු ජර්මන් අධිරාජයා බවට පත් වූ පසු ‘මෙයින් කැම්ෆ්’ කෘතියට විශාල ඉල්ලුමක් ඇති කරන ලද අතර සටන් පෙරමුණේ සිටින සෑම සෙබළෙකුටම සහ අලුතින් විවාහ වන සෑම යුවළකටම ඉන් පිටපතක් බැගින් ලබා දෙන ලදී. සිය කෘතිය එසේ ජනගත කළ හිට්ලර්, ජර්මානු නාසි ශිෂ්‍ය සංගමය ලවා ‘පොත් ගිනිබත් කිරීමේ ව්‍යාපාරය’ ක්‍රියාත්මක කරමින් සියලු සමාජවාදී, විද්‍යා, ලිබරල්වාදී පොත් ඇතුළු ලෝ ප්‍රකට ලේඛකයන්ගේ පොත් දවා හළු කළේය.

යුදෙව් ජීවිත මිලියන හයක්ද, සෝවියට් සිවිල් වැසියන් සහ යුධ සිරකරුවන් මිලියන දහයක්ද, පෝලන්ත ජීවිත මිලියන දෙකක් හා සර්බියානු ජීවිත තුන් ලක්ෂයක්ද නසා දැමූ  හිට්ලර් අවසානයේ රතු හමුදාවන්ට මුහුණ දිය නොහැකිව සිය හිසට වෙඩි තබා ගෙන සිය ජීවිතයද අවසන් කරයි. දෙවන ලෝක යුද්ධය නිම වූ පසු ‘මෙයින් කැම්ෆ්’ කෘතියේ අයිතිය ලබා ගත් බාවේරියා ප්‍රාන්ත රජය එම පොත තහනම් කළේය. දශක හතකට පසු 2016දී එය නැවත මුද්‍රණය කිරීම ජර්මනිය තුළ යුදෙව් කණ්ඩායම්වල බලවත් විරෝධයටත්, මහජන වාද විවාද වලටත් හේතු විය.

හිට්ලර්ගේ චරිතාපදානය ගැන ඉහත විස්තර කියන්නට සිදු වූයේ ඒ යුගය හා සම්බන්ධ තවත් චරිතාපදානයක් ඒ ළඟ තබා විමසීම වැදගත් වන බැවිනි. වසර පණස් හයක් ජීවත් වූ හිට්ලර් මිය ගියේ 1945 අප්‍රියෙල් මාසයේදීය. ඊට මාස දෙකකට පමණ පෙර වසර පහළොවක් ජීවත් වූ ඇනලීස් මාරි ෆ්‍රෑන්ක් හෙවත් ඈන් ෆ්‍රෑන්ක් මිය ගියේ ‘බර්ගන්-බෙල්සන්’ නම් යුදෙව් සමාහරණ කඳවුරේදීය. ඈන් ෆ්‍රෑන්ක්ගේ දින සටහන් හෙවත් “දැරියකගේ දින පොත” (The Diary of a Young Girl) ලෝකයේ සෑම වැසියෙකුම කියවිය යුතු පොතකි. හිට්ලර්ගේ අන්තවාදයට බිලි වූ ඇගේ පවුලෙන් දිවි ගළවා ගත් එකම තැනැත්තා වූ ඇගේ පියා, මොටෝ ෆ්‍රෑන්ක් විසින් ඇගේ සංවේදී දිනපොත පළ කරනු ලබන්නේ නාසි උමතුවෙන් සැඟවී සිටිමින් ගත කළ භීම සමය පිළිබඳ සිය මිය ගිය දියණිය තැබූ සටහන් මානවවාදී ලෝකයකට දායාද කරමිනි.

දෙවන ලෝක යුද්ධ වටපිටාවේ මිය ගිය මිලියන ගණනක ජනකාය අතර ඈන් ෆ්‍රෑන්ක් සදානුස්මරණීය චරිතයක් බවටත් පත් කරන ලද්දේ ඇගේ පෞද්ගලික දින සටහන්ය. 1999දී ටයිම් සඟරාව විසින් ඇයව විසිවන සියවසේ වැදගත්ම පුද්ගලයන් ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කරනුයේ මෙවන් සඳහනක්ද සමගිනි. “කුටීරයක රහසින් තබාගත් කුඩා දිනපොතකින් ඇය නාසීන්ට පහර දී ඇත්තේ මානව ගරුත්වය උදෙසා කෙරෙන සටන වෙනුවෙන් ප්‍රබල හඬක් නංවමිනි.” අද වන විට ඇය වෙනුවෙන් තැනුණු ස්මාරක, සැමරුම් නිවෙස්, ඇය ගැන ලියවුණු පොත්, තැනුණු චිත්‍රපට  යනාදිය බොහෝය.

සිය පවුල, මිතුරියන්, අධ්‍යාපනය, මිනිසුන්ගේ හැසිරීම, තමා අත්විඳින පාළුව සේම ඒ ඛේදනීය යුගය දහතුන් හැවිරිදි යුදෙව් දැරියකට දැනුණු ආකාරය පිළිබඳවද අතිශය අවංක ප්‍රකාශනයක් වූ ඇගේ දිනපොත මනාව ගොඩ නැගූ නවකතාවක් සේ ආකර්ශනීය වූ සේම කටුක සත්‍යය මගින් අනුවේදනීය බවටද පත් විය. සත්‍යය බව දනිමින් එය කියවීම වේදනාත්මක අත්දැකීමක් බව සැබෑය. එහෙත් එය කියවන්නැයි නොකියවූවන්ගෙන් ඉල්ලමින් ඇගේ ලියවිල්ලෙන් බිඳක් මෙහි තබන්නට හැකිවීම සතුටකි.

“1942 අගෝස්තු 21 දැන් අපේ රහස් ඇනෙක්සිය ඇත්තටම රහසක් වෙලා. හංගපු බයිසිකල් හොයන්න ගොඩක් ගෙවල් පරීක්ෂා කරන හින්දා අපි ඉන්න තැනට ඇතුල්වෙන දොරට පොත් රාක්කයක් හරස් කරන එක හොඳ බව කුග්ලර් මහතා හිතුවා. ඒක සරනේරුවලින් දොරක් වගේ එළියට ඇරෙන එකක්. ඒක හැදුවෙ වොස්කුජිල් මහතා. අපේ පවුලේ හත්දෙනාම හැංගිලා ඉන්න බව එයාට කවුදෝ කියලා. අපට වැඩියෙන්ම උදව් කරන්නෙ එයා තමයි.”

ලක්ශාන්ත අතුකෝරල

 

සංගීතයට විකල්ප නැහැ සුදන්තමාධව

 

 

මාධවට සංගීත ක්ෂේත‍්‍රයේ සුපර්ස්ටාර් කෙනෙක් වීමේ බලාපොරොත්තුවක් තිබුණේ නැද්ද?
අපි වැඩ කරමින් හිටියේ සමාජ ක‍්‍රියාකාරිකයන් පිරිසක් විදියට. අපි කල්පනා කරමින් හිටියේ ලංකාවේ සමාජය තුළ වෙනසක් කරන්නෙ කොහොමද කියලා. වැඩ කරගෙන යද්දී අපට අර්බුද එනවානේ. එතකොට තමයි අපි හිතුවේ මීට වඩා සමාජගත වෙන්න වැඩක් කරන්න මියුසික්වලින් කරන්න පුළුවන් නේද කියලා. අපට ඕනෑ වුණේ මිනිස්සුන්ට දැනෙන යමක්. ඉතින් ඒ වෙලාවේ මිනිස්සුන්ගෙ රසිකත්වය තියෙන තැන ගැන හෙව්වේ නැහැ. අපි තෝරාගත්තේ සුපර්ස්ටාර් කියන මාවත නෙවෙයි. ඒ නිසා අපට ඒ පැත්ත එක්කෝ අමතක කරන්න වෙනවා. නැත්නම් ඒ ගැන හිතන්නේ පස්සේ මොහොතක කියලා හිතන්න. මම තිලිණ බාලසූරිය කියන යාළුවා එක්ක තමයි මුලින්ම ඒ ගැන කතා කළේ. අපි දෙන්නා වැඬේ එළියට ගෙනියන්න කලින් කාලයක් යන තෙක් මියුසික් නිර්මාණය කරමින් හිටියා. ඊට පස්සෙ තමයි ජොනී, තරිඳු, ප‍්‍රසාද් කියන අයව මුණගැහුණෙ. ඉන්පස්සෙ බෑන්ඞ් එකක් විදියට වැඩ කරන්න පටන්ගත්තා. එතැනින් එහාට අපේ බෑන්ඞ් එක සම්පූර්ණ කරගන්න හැමෝම එක සමාන දායකත්වයක් දුන්නා.

පුංචි කාලයෙ ඉඳන් ගායකයෙක් වෙන්න කැමැත්තක් තිබුණාද?
මම ඉස්කෝලෙදී සංගීතයට යොමුවුණ කෙනෙක් නෙවෙයි. කලාකරුවෙක් වෙන්න කටයුතු කරපු කෙනෙක් නෙවෙයි. ඒක වෙනම වැඩක්. කසුන් කල්හාර වගේ කෙනෙක්ව තමයි සංගීතය වෙනුවෙන් සංගීතය කළ කෙනෙක් විදියට සලකන්න පුළුවන්. අපි සහ කසුන්ලා වගේ අය අතර වෙනසක් තියෙනවා. ඒ කාලෙත් මියුසික් කියලා හිතුවොත් අපි කසුන් ගැන තමයි හිතන්නෙ.

ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමේ ගීත අහන අය කියනවා, මේ ගීත ඕනෑම ජනප‍්‍රිය ගීතයක් වගේ රසවිඳන්න පුළුවන් කියලා. විකල්ප සංගීතයේ විකල්ප බව තියෙන්නේ කොතැනද?
සංගීතයට විකල්ප කියලා එකක් නැහැ. සංගීතය කියන්නෙ සංගීතමයි. අපි කරන්නෙ දැනට සංගීතය කියලා තියෙන ප‍්‍රධාන ධාරාවට පිටින් මියුසික් කරන එක. ඒ අර්ථයෙන් තමයි අපි විකල්ප වෙන්නෙ. අපි විකල්පයක් වෙන්නෙ සංගීතයට නෙවෙයි. අපට පස්සේ කාලයක වුවමනාවක් තිබුණා අනෙක් අය කරන දේවල් නොකළත්, ප‍්‍රධාන ධාරාව ඇතුළට යන්න. වැඩි මිනිස්සු ප‍්‍රමාණයක් එක්ක ගනුදෙනු කරන්න. ගීතයේ තියෙන දේශපාලන අදහස වෙනුවට රසවින්දනය පැත්තෙන් අපේ ගීතවලට රසිකයො එකතු කරගන්න. මොකද රසවින්දනය එක්ක නිදහස තියෙන්න ඕනෑ. එහෙම නිදහසක් කලාවෙන් ලබන්න ඕනෑ. ඉතින්, ගීතයේ වචනවල තියෙන දේශපාලනය එක්ක සමීප නොවන කෙනෙක් වුණත් සංගීතය එක්ක ආධ්‍යාත්මික බැඳීමක් නිර්මාණය කරගන්නවා දකින්න අපි කැමතියි.

යූටියුබ් වගේ මාධ්‍යවලට එකතු කරලා තියෙන්නේ ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමේ ගීත කිහිපයක් පමණයි. ඒ වගේ මාධ්‍යවලට ගීත එකතුකරන්න අදහසක් නැද්ද?
කොහෙ හරි තිබුණු ප‍්‍රසංගයක් පටිගත කිරීම වගේ දේවල් තමයි බොහෝවිට කරලා තියෙන්නෙ. මුල්ම කාලයෙ අපි ගීතයක් දෙකක් යූටියුබ් එකට දාලා තිබුණා. ඊට පස්සෙ අපි යූටියුබ් එකට සිංදු දාන්න උත්සාහ කළේ නැහැ. මොකද අපට ඒ කාලෙ සංගීතය පටිගත කරන ආයතන එක්ක සම්බන්ධකම් තිබුණේ නැහැ. ඒකට ආර්ථික පසුබිමක් තිබුණේත් නැහැ. මේ වෙද්දී අපි හිතනවා හොඳ හඬ ප‍්‍රමිතියක් තියෙන ගීත යූටියුබ් එකට එකතු කරන්න ඕනෑ බව. ඒත් ඒකට විශාල මුදලක් අවශ්‍යයි. අපට තියෙන මුදල් එක්ක අපි ගීත දෙකක් පටිගත කරමින් ඉන්නවා. බොහෝවිට අපි යූටියුබ් එකේ නැති ගීතයක් ගායනා කරද්දී බැණුම් අහන්නත් වෙනවා. අපි සිංදුව කියලා යයි, ඉන්පස්සෙ සිංදුව අහන්න හිතුණොත් කොහෙන්ද සිංදුව හොයාගන්නෙ කියලා අහනවා. ඒ නිසා අපට බොහෝවිට ඔබ හිනාවෙන්නෙ කොහොමද, එක දවසක්, සුභ ප‍්‍රාර්ථනා, තටු මැවුණාද වගේ යූටියුබ් එකේ තියෙන සිංදු ටික තමයි කියන්න වෙන්නෙ. ඒ නිසා ඉදිරියෙදී අපි ගීත අන්තර්ජාලයට එකතු කරන්න බලාපොරොත්තු වෙනවා.

ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමේ සාමාජිකයන් සංගීතයෙන් ආදායමක් උපයනවාද?
අපි වෘත්තියක් හැටියට මේක කරන්නෙ නැහැ. ඒක සංගීතයේ තියෙන ගැටලූ‍වක්. මේ වගේ දෙයක් කරන අයට මේකෙන් ජීවත්වෙන්න බැහැ. අපි කරන්නේ පර්යේෂණාත්මක දෙයක්. ලංකාවේ මේ වගේ කණ්ඩායම් තිබිලා නැහැ. ලංකාවේ ඉතිහාසයේදී සංගීත කණ්ඩායමක් කියන්නෙ ජනප‍්‍රිය ගායකයන් දහ පහළොස්දෙනෙකුගේ සිංදු බලාගෙන කියන එක. මුලින්ම පුංචි සාදවල ගායනා කරලා පස්සෙ ප‍්‍රසංග වේදිකාවට යන එකයි ලංකාවෙ සංගීත කණ්ඩායමක් කියන්නෙ. ඒත් සංගීත කණ්ඩායම් කියන්නෙ සමාජයේ තියෙන සංගීතයට වඩා අලූ‍ත් යමක් හොයාගෙන, අලූ‍ත් නිර්මාණ කරලා සංගීතය එක්ක ගැටෙන එකක්. ඉතින්, ඒ වැඬේ කරද්දී අපට ආදායමක් නැහැ. ඒ වගේම මේ වැඬේ කරද්දී අපට වැයවෙන මුදල් ටිකත් අපේ අතින්ම යොදවන්න වෙනවා. අපි මේකෙන් තමයි ජීවත්වෙන්නෙ කියලා දවසක කියන්න පුළුවන් වුණොත් ඒක හොඳයි.

මේ තරම් කාලයක් මේ කණ්ඩායම මුදල් උපයන්නේත් නැතිව, එකිනෙකා වෙන් නොවී කටයුතු කළේ කොහෙ ාමද?
අපි මේක පටන්ගත්තේම සමාජය එක්ක ගනුදෙනුවක් කරන්න හිතාගෙන. සමාජය යම් විදියකට ඉහළට ගෙනියන්න. මිනිස්කම ඉහළ අඩියකට ගෙනියන්න. මනුෂ්‍යත්වය ප‍්‍රතිනිර්මාණය කරන්න. ඉතින්, අපට ඒ අරමුණ තියෙන තාක් කල් ඒ වැඬේ කරගෙන යන්න පුළුවන්. අපි නොමිනිස්කම එක්ක කරන සටන තමයි අපව ජීවත්කරවන්නෙ.

සාමාන්‍යයෙන් රූපවාහිනිය, ගුවන් විදුලිය, යූටියුබ් වගේ ප‍්‍රධාන මාධ්‍ය නැතිව සජීවී ප‍්‍රසංගවලම දීර්ඝ කාලයක් ස්කිට්සෝ කටයුතු කරනවා. ස්කිට්සෝ සුපිරි තරු නොවෙන්න පුළුවන්. එහෙත් ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමට දැඩිව ආදරය කරන පිරිසක් ඉන්නවා. එවැනි අයගේ ප‍්‍රතිචාර දකිද්දි හැදෙන්නේ මොකක්ද?
අපේ ගීත මුල ඉඳන්ම අහපු, අපේ ප‍්‍රසංගවලට ආ කෙනෙක් මෑතකදී මා එක්ක කතාකළා. අපට කලින් එයාව මුණගැහෙන්න ලැබිලා නැහැ. එයා මට කිව්වා විශ්වවිද්‍යාලයට එයා ආපු කාලෙ තමයි මුලින්ම අපේ සිංදුවක් අහලා තිබුණෙ. ඉන්පස්සෙ අපි ප‍්‍රසංග කරපු හැම තැනටම වගේ එයා ඇවිල්ලා තියෙනවාලූ‍. එයාගෙ ජීවිතය ඇතුළේ ගත්ත වැදගත් තීන්දු, විශේෂ අවස්ථා හැම තැනකම වගේ අපේ ගීත තිබුණු බව ඔහු කියනවා. ඔහුගේ හැම අත්දැකීමක්ම අපේ ගීත ඇතුළෙන් එයා නිර්වචනය කරනවා. අපි කුඩා කණ්ඩායමක් විදියට කටයුතු කළත්, කුඩා පේ‍්‍රක්ෂකාගාර ඉදිරියේ ගීත ගායනා කළත් අපට ගීත ගායනාව නවත්වලා වේදිකාවෙන් බහින්න නොදෙන අවස්ථාවලට මුහුණදෙනවා. තවත් ගීයක් අපෙන් ඉල්ලනවා. ඒ වගේ හැම අවස්ථාවකදීම හිතන්නේ අපේ ගීත එක්ක බැෙ`දන්න පුළුවන් තවත් කෙනෙක් අපි ගැන නොදැන එළියේ ඉන්නවා කියලා. ඒ කෙනා ළඟට යන්නෙ කොහොමද කියලා කල්පනා කරනවා.

සංගීතයට විකල්ප නැහැ සුදන්තමාධව

 

 

මාධවට සංගීත ක්ෂේත‍්‍රයේ සුපර්ස්ටාර් කෙනෙක් වීමේ බලාපොරොත්තුවක් තිබුණේ නැද්ද?
අපි වැඩ කරමින් හිටියේ සමාජ ක‍්‍රියාකාරිකයන් පිරිසක් විදියට. අපි කල්පනා කරමින් හිටියේ ලංකාවේ සමාජය තුළ වෙනසක් කරන්නෙ කොහොමද කියලා. වැඩ කරගෙන යද්දී අපට අර්බුද එනවානේ. එතකොට තමයි අපි හිතුවේ මීට වඩා සමාජගත වෙන්න වැඩක් කරන්න මියුසික්වලින් කරන්න පුළුවන් නේද කියලා. අපට ඕනෑ වුණේ මිනිස්සුන්ට දැනෙන යමක්. ඉතින් ඒ වෙලාවේ මිනිස්සුන්ගෙ රසිකත්වය තියෙන තැන ගැන හෙව්වේ නැහැ. අපි තෝරාගත්තේ සුපර්ස්ටාර් කියන මාවත නෙවෙයි. ඒ නිසා අපට ඒ පැත්ත එක්කෝ අමතක කරන්න වෙනවා. නැත්නම් ඒ ගැන හිතන්නේ පස්සේ මොහොතක කියලා හිතන්න. මම තිලිණ බාලසූරිය කියන යාළුවා එක්ක තමයි මුලින්ම ඒ ගැන කතා කළේ. අපි දෙන්නා වැඬේ එළියට ගෙනියන්න කලින් කාලයක් යන තෙක් මියුසික් නිර්මාණය කරමින් හිටියා. ඊට පස්සෙ තමයි ජොනී, තරිඳු, ප‍්‍රසාද් කියන අයව මුණගැහුණෙ. ඉන්පස්සෙ බෑන්ඞ් එකක් විදියට වැඩ කරන්න පටන්ගත්තා. එතැනින් එහාට අපේ බෑන්ඞ් එක සම්පූර්ණ කරගන්න හැමෝම එක සමාන දායකත්වයක් දුන්නා.

පුංචි කාලයෙ ඉඳන් ගායකයෙක් වෙන්න කැමැත්තක් තිබුණාද?
මම ඉස්කෝලෙදී සංගීතයට යොමුවුණ කෙනෙක් නෙවෙයි. කලාකරුවෙක් වෙන්න කටයුතු කරපු කෙනෙක් නෙවෙයි. ඒක වෙනම වැඩක්. කසුන් කල්හාර වගේ කෙනෙක්ව තමයි සංගීතය වෙනුවෙන් සංගීතය කළ කෙනෙක් විදියට සලකන්න පුළුවන්. අපි සහ කසුන්ලා වගේ අය අතර වෙනසක් තියෙනවා. ඒ කාලෙත් මියුසික් කියලා හිතුවොත් අපි කසුන් ගැන තමයි හිතන්නෙ.

ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමේ ගීත අහන අය කියනවා, මේ ගීත ඕනෑම ජනප‍්‍රිය ගීතයක් වගේ රසවිඳන්න පුළුවන් කියලා. විකල්ප සංගීතයේ විකල්ප බව තියෙන්නේ කොතැනද?
සංගීතයට විකල්ප කියලා එකක් නැහැ. සංගීතය කියන්නෙ සංගීතමයි. අපි කරන්නෙ දැනට සංගීතය කියලා තියෙන ප‍්‍රධාන ධාරාවට පිටින් මියුසික් කරන එක. ඒ අර්ථයෙන් තමයි අපි විකල්ප වෙන්නෙ. අපි විකල්පයක් වෙන්නෙ සංගීතයට නෙවෙයි. අපට පස්සේ කාලයක වුවමනාවක් තිබුණා අනෙක් අය කරන දේවල් නොකළත්, ප‍්‍රධාන ධාරාව ඇතුළට යන්න. වැඩි මිනිස්සු ප‍්‍රමාණයක් එක්ක ගනුදෙනු කරන්න. ගීතයේ තියෙන දේශපාලන අදහස වෙනුවට රසවින්දනය පැත්තෙන් අපේ ගීතවලට රසිකයො එකතු කරගන්න. මොකද රසවින්දනය එක්ක නිදහස තියෙන්න ඕනෑ. එහෙම නිදහසක් කලාවෙන් ලබන්න ඕනෑ. ඉතින්, ගීතයේ වචනවල තියෙන දේශපාලනය එක්ක සමීප නොවන කෙනෙක් වුණත් සංගීතය එක්ක ආධ්‍යාත්මික බැඳීමක් නිර්මාණය කරගන්නවා දකින්න අපි කැමතියි.

යූටියුබ් වගේ මාධ්‍යවලට එකතු කරලා තියෙන්නේ ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමේ ගීත කිහිපයක් පමණයි. ඒ වගේ මාධ්‍යවලට ගීත එකතුකරන්න අදහසක් නැද්ද?
කොහෙ හරි තිබුණු ප‍්‍රසංගයක් පටිගත කිරීම වගේ දේවල් තමයි බොහෝවිට කරලා තියෙන්නෙ. මුල්ම කාලයෙ අපි ගීතයක් දෙකක් යූටියුබ් එකට දාලා තිබුණා. ඊට පස්සෙ අපි යූටියුබ් එකට සිංදු දාන්න උත්සාහ කළේ නැහැ. මොකද අපට ඒ කාලෙ සංගීතය පටිගත කරන ආයතන එක්ක සම්බන්ධකම් තිබුණේ නැහැ. ඒකට ආර්ථික පසුබිමක් තිබුණේත් නැහැ. මේ වෙද්දී අපි හිතනවා හොඳ හඬ ප‍්‍රමිතියක් තියෙන ගීත යූටියුබ් එකට එකතු කරන්න ඕනෑ බව. ඒත් ඒකට විශාල මුදලක් අවශ්‍යයි. අපට තියෙන මුදල් එක්ක අපි ගීත දෙකක් පටිගත කරමින් ඉන්නවා. බොහෝවිට අපි යූටියුබ් එකේ නැති ගීතයක් ගායනා කරද්දී බැණුම් අහන්නත් වෙනවා. අපි සිංදුව කියලා යයි, ඉන්පස්සෙ සිංදුව අහන්න හිතුණොත් කොහෙන්ද සිංදුව හොයාගන්නෙ කියලා අහනවා. ඒ නිසා අපට බොහෝවිට ඔබ හිනාවෙන්නෙ කොහොමද, එක දවසක්, සුභ ප‍්‍රාර්ථනා, තටු මැවුණාද වගේ යූටියුබ් එකේ තියෙන සිංදු ටික තමයි කියන්න වෙන්නෙ. ඒ නිසා ඉදිරියෙදී අපි ගීත අන්තර්ජාලයට එකතු කරන්න බලාපොරොත්තු වෙනවා.

ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමේ සාමාජිකයන් සංගීතයෙන් ආදායමක් උපයනවාද?
අපි වෘත්තියක් හැටියට මේක කරන්නෙ නැහැ. ඒක සංගීතයේ තියෙන ගැටලූ‍වක්. මේ වගේ දෙයක් කරන අයට මේකෙන් ජීවත්වෙන්න බැහැ. අපි කරන්නේ පර්යේෂණාත්මක දෙයක්. ලංකාවේ මේ වගේ කණ්ඩායම් තිබිලා නැහැ. ලංකාවේ ඉතිහාසයේදී සංගීත කණ්ඩායමක් කියන්නෙ ජනප‍්‍රිය ගායකයන් දහ පහළොස්දෙනෙකුගේ සිංදු බලාගෙන කියන එක. මුලින්ම පුංචි සාදවල ගායනා කරලා පස්සෙ ප‍්‍රසංග වේදිකාවට යන එකයි ලංකාවෙ සංගීත කණ්ඩායමක් කියන්නෙ. ඒත් සංගීත කණ්ඩායම් කියන්නෙ සමාජයේ තියෙන සංගීතයට වඩා අලූ‍ත් යමක් හොයාගෙන, අලූ‍ත් නිර්මාණ කරලා සංගීතය එක්ක ගැටෙන එකක්. ඉතින්, ඒ වැඬේ කරද්දී අපට ආදායමක් නැහැ. ඒ වගේම මේ වැඬේ කරද්දී අපට වැයවෙන මුදල් ටිකත් අපේ අතින්ම යොදවන්න වෙනවා. අපි මේකෙන් තමයි ජීවත්වෙන්නෙ කියලා දවසක කියන්න පුළුවන් වුණොත් ඒක හොඳයි.

මේ තරම් කාලයක් මේ කණ්ඩායම මුදල් උපයන්නේත් නැතිව, එකිනෙකා වෙන් නොවී කටයුතු කළේ කොහෙ ාමද?
අපි මේක පටන්ගත්තේම සමාජය එක්ක ගනුදෙනුවක් කරන්න හිතාගෙන. සමාජය යම් විදියකට ඉහළට ගෙනියන්න. මිනිස්කම ඉහළ අඩියකට ගෙනියන්න. මනුෂ්‍යත්වය ප‍්‍රතිනිර්මාණය කරන්න. ඉතින්, අපට ඒ අරමුණ තියෙන තාක් කල් ඒ වැඬේ කරගෙන යන්න පුළුවන්. අපි නොමිනිස්කම එක්ක කරන සටන තමයි අපව ජීවත්කරවන්නෙ.

සාමාන්‍යයෙන් රූපවාහිනිය, ගුවන් විදුලිය, යූටියුබ් වගේ ප‍්‍රධාන මාධ්‍ය නැතිව සජීවී ප‍්‍රසංගවලම දීර්ඝ කාලයක් ස්කිට්සෝ කටයුතු කරනවා. ස්කිට්සෝ සුපිරි තරු නොවෙන්න පුළුවන්. එහෙත් ස්කිට්සෝ කණ්ඩායමට දැඩිව ආදරය කරන පිරිසක් ඉන්නවා. එවැනි අයගේ ප‍්‍රතිචාර දකිද්දි හැදෙන්නේ මොකක්ද?
අපේ ගීත මුල ඉඳන්ම අහපු, අපේ ප‍්‍රසංගවලට ආ කෙනෙක් මෑතකදී මා එක්ක කතාකළා. අපට කලින් එයාව මුණගැහෙන්න ලැබිලා නැහැ. එයා මට කිව්වා විශ්වවිද්‍යාලයට එයා ආපු කාලෙ තමයි මුලින්ම අපේ සිංදුවක් අහලා තිබුණෙ. ඉන්පස්සෙ අපි ප‍්‍රසංග කරපු හැම තැනටම වගේ එයා ඇවිල්ලා තියෙනවාලූ‍. එයාගෙ ජීවිතය ඇතුළේ ගත්ත වැදගත් තීන්දු, විශේෂ අවස්ථා හැම තැනකම වගේ අපේ ගීත තිබුණු බව ඔහු කියනවා. ඔහුගේ හැම අත්දැකීමක්ම අපේ ගීත ඇතුළෙන් එයා නිර්වචනය කරනවා. අපි කුඩා කණ්ඩායමක් විදියට කටයුතු කළත්, කුඩා පේ‍්‍රක්ෂකාගාර ඉදිරියේ ගීත ගායනා කළත් අපට ගීත ගායනාව නවත්වලා වේදිකාවෙන් බහින්න නොදෙන අවස්ථාවලට මුහුණදෙනවා. තවත් ගීයක් අපෙන් ඉල්ලනවා. ඒ වගේ හැම අවස්ථාවකදීම හිතන්නේ අපේ ගීත එක්ක බැෙ`දන්න පුළුවන් තවත් කෙනෙක් අපි ගැන නොදැන එළියේ ඉන්නවා කියලා. ඒ කෙනා ළඟට යන්නෙ කොහොමද කියලා කල්පනා කරනවා.

නාට්‍ය කලාව සමාජයෙන් ඈත්වීම රටකට හොඳ නැහැ අමිල සපුමල්

0

තුන්වන ලෝකයේ රටක ජීවත්වන ඔබ සංවර්ධන හීනයට හිනා වෙනවා. ඔබේ නිර්මාණ ඇසුරින් කතා කළොත් ?
අධිරාජ්‍යවාදයෙන් නිදහස් වෙච්ච රටවල් අපි තුන්වන ලෝකයේ රටවල් කියලා හඳුන්වනවා. අවුරුදු ගණනාවක් බැටකාලා නිදහස ලබා ගන්න කොට අපි ඉන්නේ වෙනම තැනක. නූතන ලෝකයේ අධිරාජ්‍යවාදීන් ම අපිට නමක් දීලා තියෙනවා තුන්වන ලෝකයේ මිනිස්සු කියලා. ඒ අය සංවර්ධිත තැනකට ඇවිත් අපිට හීනයක් දීලා තියෙනවා එතැනට එන්න කියලා. මුළු රටම එතැනට දුවනවා. ඒ හීනය පෙන්නමින් සුළුතරයකට පහසු වෙලා තියෙනවා මේ මිනිසුන්ව සූරාකන්න. මොකද ඒ හීනය පේන්න පේන්න වැඩගන්න ලේසියි. ඒත් මේ සිස්ටම් එක ඇතුළේ ඔය කියන සංවර්ධිත අහස අල්ලන්න ළිං පතුලේම හිර වෙවී ඉන්න මේ මිනිසුන්ට හැකියාවක් නැහැ. ඒ සත්‍යය අපි අවබෝධ කරගෙන අප ඇසුරු කරන පරිසරය ජීවත් වීමට සුදුසු ලෙස නිර්මාණය කරගන්නේ කොහොමද කියන එක ගැන අපි හිතන්න ඕනෑ. අපි සංවර්ධනය වෙන්න ඕනෑ ආධ්‍යාත්මික දේවල්වලින්. ආකල්ප සංවර්ධනය කර ගනිමින් පුංචි පුංචි දේවල්වලින් අපි හැඩ ගැහෙන්න ඕනෑ. ඒ සංකල්පනාවන් තමයි ‘පුළුවන් නම් අල්ලගන්න’ සහ ‘හිනාවෙලා මිනිත්තුවක්’ විදිහට නිර්මාණයක් බවට පත් වෙන්නේ.

ඔබේ නිර්මාණ තුළින් ඔබේ දේශපාලනය අපි දකිනවා…
නිර්මාණකරුවා තුළ තමා ජීවත්වන සමාජය ගැන සංවාදයක් නැත්නම් කලාවට පැවැත්මක් නෑ. කලාව කලාව උදෙසාමය යන තර්කය සහ කලාව ජනතාව උදෙසා යන අදහස අතීතයේ පටන් ම පැවතුණා. කලාව තුළ තියෙන්න ඕනෑ කිසියම් ප‍්‍රමිතියක්. ඒක බාල වෙන්න බෑ. ඒක සම්භාවනීය වෙන්න ඕනෑ නෑ. ජනතාවාදී වෙන්න ඕනෑ. කලාව කියන්නේ කුසලතාව. ඕනෑම නිර්මාණ කරුවෙකුගේ උපරිම කුසලතාව නිර්මාණය තුළින් දකින්න පුළුවන් වෙන්න ඕනෑ. ඒ වගේම ඔහු සමාජය ගැන, මිනිසා ගැන, ගහකොළ ගැන, සිතුවිලි ගැන දකින පැතිකඩ වෙනස් වුණොත් පමණයි උසස් නිර්මාණ බිහිවෙන්නේ. හුඟක් වෙලාවට නිර්මාණකරුවෙකු තම නිර්මාණ සඳහා වස්තු විෂය කරගන්නේ ඇස්වලින් දකින කන්වලින් අසන සහ ඇඟට දැනෙන සංවේදනයන්. ඒ හැමදේකම තියෙන්නේ දේශපාලනය. අපි ගන්න හැම හුස්මකම, බොන වතුර උගුරක පවා දේශපාලනය බද්ධවෙලා තියෙන්නේ. ඒ නිසා දේශපාලනයෙන් තොරව කලාවට පවතින්න අමාරුයි. කලාව තුළ කතා කළ යුත්තේ යථාර්ථය. යථාර්ථවාදී විය යුතු නෑ. නමුත් ඒ තුළ සත්‍යය තිබිය යුතුයි. බොරුව කියන්නේ නිර්මාණයකට ගන්න බැරි දෙයක් නළුවා අතිශයෝක්තියෙන් යුතුව විජ්ජාවන් කරමින් වේදිකාව මත හරඹයන් දැක්වුවත් කතා කරන දේ තුළ තියෙන්න ඕනෑ සත්‍යය. ආගමක් තරම්ම ශාස්තෘවරයෙකු තරම්ම කලාව පිවිතුරු වෙන්නේත් පූජනීය වෙන්නෙත් ඒ නිසයි. සැබෑ දේශපාලනය කලාව තුළ අනිවාර්යෙන් ම ගැබ් වෙනවා. දේශපාලනය කියන්නේ රට පාලනය කරනවාට වඩා පුළුල් දෙයක්.

ඔබගේ නිර්මාණ තුළින් කිසියම් මතවාදයක් සමාජගත කිරීම ඔබේ අපේක්ෂාව ද?
නිිර්මාණ තුළින් මතවාදයක් සමාජගත කළ යුතුය කියන තැනක මම නැහැ. මට දැනගන්න අවශ්‍ය වන්නේ මිනිසුන් තමන්ගේ හොඳම යාළුවා බවට කලාව පත්කර ගන්නේ කොහොමද කියන එක. මිනිසා කුමන හෝ කලාවක් ඇසුරු කරන්නේ නම් ඔහුගේ අධ්‍යාත්මය වෙනස් වෙනවා. මම එක මතවාදයක ඉඳගෙන එය සමාජගත කිරීමට දරන උත්සහය තුළ මා නිතරම අසාර්ථක වෙන්න පුළුවන්. අපේ මතවාද කාලයත් එක්ක වෙනස් වෙනවා. මතවාද පෝෂණය වීමත් එක්ක එක දිශාවකට එය ගමන් ගන්නෙ නෑ. නමුත් හොඳ පේ‍්‍රක්ෂකයන් පිරිසකට හොඳ පේ‍්‍රක්ෂාගාරයක් ළං කරගෙන මේ කලාව බෝ කර ගන්න අවශ්‍ය ක‍්‍රමවේදයක් හදා ගන්න එක මගේ අරමුණක්. පේ‍්‍රක්ෂකයන්ට හොඳ නාට්‍යයක් පෙන්නලා ඒ අය තවත් නාට්‍යයක් බැලීමට පෛළඹවීමක් සහ අපි අතර මේ සිදුවන සියල්ල දෙස කලාත්මකව දැකීමට පුළුවන් කියන සිතුවිල්ල මිනිසා තුළ ඇති කිරීමට මම උත්සාහ ගන්නවා.

තරුණ පරපුර දිහා බලද්දී තමන්ගේ පෙම්වතිය එක්ක කේඑෆ්සී ගිහින් දෙදහක් තුන්දහක් වියදම් කරන පෙම්වතෙක් වෙන්න තරුණයෝ කැමතියි. තහංචි මැද උනත් පාක් එකකට ඇවිත් පුංචි වෙලාවකට හෝ පේ‍්‍රමය විඳගන්න ඔවුන් පෙළඹවෙනවා. නමුත් නාට්‍ය ශාලාවලට ඇවිත් පැය දෙකක විතර කාලය මේ කලාත්මක අත්දැකීම හෘදයංගමව විඳගන්න ඔවුන් බොහෝ විට පුරුදු වෙලා නෑ. චිත‍්‍රපට හෝල්වල බොක්ස්වලට යන තරුණ ළමයි දකිද්දී අපිට පෙනෙන්නේ අපි කායික සංතෘප්තිය වෙනුවෙන් ලොකු කැපවීමක් කරන බොහෝ දුක් විඳින ජාතියක් බව. එම විඳීම මිනිසාට අවශ්‍ය දෙයක්. නමුත් මිනිසාගේ මනස උපරිම වින්දනයකට පත් කරමින් සුවපත් කිරීම ආදරය කිරීම, කරුණාව දැක්වීම, විනෝදය වැනි කාරණා අපෙන් ගිලිහිලා තියෙනවා. මේ නිසා ළමා සහ තරුණ පරම්පරාවට අපි විශේෂයෙන්ම පුරුදු කරන්න ඕනෑ කලාව කියවන්න, කලාව තුළ යම්කිසි කතිකාවතක් ගොඩ නගාගන්න, කලාව තුළ පෙම් කරන්න වගේ කාරණා. වින්දනය නොමැතිකමින් ගොඩනැගුණු එම සමාජ තත්ත්වය වෙනස් කිරීම සඳහා අපි උත්සාහ ගත යුතුයි.
ඒ වගේම මෙහෙම රටක් ලෝකයේ කොහෙවත් නැහැ. ඕනෑම බීජයක් විසි කළොත් පැළ වෙන රටක් මේක. හැමෝටම කන්න බොන්න තියෙන රටක් බවට මේක පත් කරන්න අමාරු නෑ. ඒ නිසා සංවර්ධනය කියන බොරු මායාව පස්සේ යන්න අපි ඕනෑ නෑ. අපි ජීවත්ව සිටින තාක් අපිට බැරි වේවි මෙය සංවර්ධිත රටක් විදිහට දකින්න. ඒ නිසා මේ රට සංවර්ධිත රටක් වෙන්න ඕනෑ නෑ. පිරිසිදු, අලූත් සිතිවිලිවලට ඉඩ තියෙන, නිර්මාණශීලී අයට ඉඩ දෙන රටක් කරගන්න පිළිවෙතක් හදාගැනීමයි අවශ්‍ය වෙන්නේ. බොරු සිහිනවලට ඉඩ දීලා අපිව නන්නත්තාර කරන සංස්කෘතිය බිඳින්න අවශ්‍ය ආකල්පමය වෙනස ඇති කරන්න තරුණයන්ට සංවේදනාවන් ඇති කරන්න කලාව භාවිත කළ යුතුයි යන්නයි මගේ අදහස.

ඔබ නිර්මාණ හරහා ඉතිහාසය ප‍්‍රතිනිර්මාණය කරනවා….
මම පොළොවේ පය ගහලා ඉන්න සමාජය ගැන කළේ නාට්‍ය දෙකක් විතරයි. ඒ ‘‘හිනාවෙලා මිනිත්තුවක්’’ සහ ‘‘පුළුවන්නම් අල්ලගන්න’’ කියන නාට්‍ය දෙක. අනිත් හැම නාට්‍යයකම ඉතිහාසය කොහෙන්හරි ගෑවිලා තියෙනවා. ‘‘පොළොවෙන් උපන් පුත්තු’’ කියන මගේ පළවෙනි නාට්‍ය ඇමෙරිකානුවන් ස්වදේශිකයන් යටත් කරගෙන ඝාතනය කර ඔවුන්ගේ සංවර්ධිත ලෝකය ගොඩනගා ගැනීම ගැන කතා කරනවා. අපිට දැනෙන විදිහට වෙන රටක් ගැනයි ඒ නාට්‍යයේ මම කතා කළෙ. නමුත් කලාකරුවෙක් විදිහට මාව මේරටේ ස්ථාපිත වුණේ ‘‘රාවණ ආදරේ හුස්ම ළඟ’’ කියන නාට්‍යයෙන්. ඒ නාට්‍යයේ රාවණ සංකල්පය විතරක් පාවිච්චි කරලා විජය සහ කුවේණිය කියන චරිත දෙක විශ්වවිද්‍යාල තරුණයෙක් සහ තරුණියක් තුළට ආරෝපණය කරමින් නූතන සමාජය ආමන්ත‍්‍රණය කිරීමට ඉතිහාසය භාවිත කරනවා. ඉතිහාසය තුළ සිදුවූ දේ තාමත් අපි අතර සිද්දවෙනවා. පර්යේෂණාත්මක නාට්‍යයක් විදිහට එය ඉතිහාස කතාවක්, පුරාකතාවක් සහ සමකාලීන කතාවක් ලෙස කතා තුනක් එක කතාවකට ගොනු කරමින් නිර්මාණය කළේ. කිසිම මොහොතක ඉතිහාස කතාවක් අමුඅමුවේ නිර්මාණයක් ලෙස මම ගොඩනගන්නේ නැහැ. ඊට මගේ අර්ථකථන සහ නාට්‍යකරණය හමුවේ සමකාලීන දෑ එකතු කරන්න උත්සහ කරනවා. මගේ ‘ගිරිකුඨ කාශ්‍යප’ නාට්‍යයට අනුභූතිය වන්නේ කාශ්‍යප රජතුමා සීගිරිය නිර්මාණය කිරීමයි. එහි ප‍්‍රමුඛ වෙන්නේ කලාකරුවන්. කාශ්‍යපව මම ශෝකාන්ත වීරයෙක් බවට පත්කරන්නේ ඔහු පොළොවේ වැළලී සිටි චිත‍්‍රශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, කම්කරුවෝ යන සියලූ දෙනාවම අවදි කරගෙන බාධක මැඩගෙන දැවැන්ත වැඩකට මුල පුරන නිසා. නූතන සමාජය තුළ කලාකරුවාගේ ඉරණම ඉන් මතු වෙනවා. මෙහිදී කාශ්‍යප ගැන කතා කරන්නේ වෙනම ආඛ්‍යානයක් පෙරදැරි කරගෙන. මේ වන විට මා විසින් නිර්මාණය කරන ලද නාට්‍ය 9න් වැඩි කොටසක් ඉතිහාසය යම්කිසි විදිහකින් උපයුක්ත කර ගනිමින් සමකාලීන කතාවක් ඊට එකතුකරමින් කරන ලද ප‍්‍රතිනිර්මාණ විදිහට දකින්න පුළුවන්.

තරුණ කලාකරුවෙක් විදිහට කලාව කෙරේ රජයේ දායකත්වය පිළිබඳ ඔබේ අදහස ?
ඇත්තටම මම රජයේ මැදිහත්වීමක් අපේක්ෂා කරන්නෙම නෑ. මට අවශ්‍ය වන්නේ මගේ යාළුවන්ගේ හිතවතුන්ගේ පෙළඹවීම සහ අනුග‍්‍රහය විතරයි. මේ රජය කවදාවත් කලාවට අනුග‍්‍රහය දැක්වුවේ නෑ. ඒක කවදාවත් වෙන්නේ නෑ. වෙනවා නම් හොඳයි. නමුත් රජයෙන් අනුග‍්‍රහය ලැබුණොත් ඊළඟට සිද්ධ වෙන්නේ ඒ අයට ගැතිකම් කරන්න. සංවිධාන හදාගෙන පාලකයෝ බලයට ගෙනෙන වැඬේ මම නැහැ. පුරවැසියන්ට බලයක් සහ උවමනාවක් තියෙන්න ඕනෑ කලාකරුවන් වෙනුවෙන් කටයුතු කරන්න. ඒ අය වෙනුවෙන් අරමුදලක් පිහිටුවන්න. රඟහලවල් කිහිපයක් හදන්න. ඒ සඳහා මේ සමාජයේ ඉන්න මිනිසුන් සංවිධානය කරන්න. නාට්‍යයක් පෙන්වීම සඳහා කලාකරුවෙක් විශාල පිරිවැයක් දරන්න ඕනෑ. ඒ මුදල පියවන්න නාට්‍යයෙන් ලබන ආදායම මදි. නමුත් පුරවැසියන්ට පුළුවන් කිසියම් අරමුදලක් පිහිටුවන්න මැදිහත් වෙන්න. ව්‍යාපාරිකයන්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ සහය ලබාගෙන යම් ව්‍යාපෘතියක් මේ වෙනුවෙන් දියත් කරන්න පුළුවන් නම් මේ නාට්‍ය කලාව ඉදිරියට පවත්වාගෙන යන්න. ඒ විදිහට අපිට පුළුවන් මේ රටේ රඟහලවල් දහයක්වත් හදන්න. කිසිදු දේශපාලනික මැදිහත් වීමකින් තොරව මේ වෙනුවෙන් ව්‍යාපෘතියක් ක‍්‍රියාත්මක කරන්න ඕනෑ. ඒ සඳහා අවශ්‍ය වන්නේ පුරවැසියාගේ මැදිහත්වීම.

අදක්ෂ මිනිස්සු කලාව කලාකරුවෝ විදිහට පෙනී සිටින උත්සාහ කරන නිසා බොහෝ විට නාට්‍ය කලාව තුළ කුහකත්වය පෙරට එනවා. ඒ මිනිසුන් කරන ඇතැම් ක‍්‍රියාවන් නිසා මෙම කලාව විකෘති වෙනවා. සැබැවින් ම කලාකරුවෙක් කියන්නේ නාට්‍යයක් ලියන්න, නළුවන් හසුරවන්න, පරිපාලනය කරන්න සහ තනිවම නාට්‍යයක් පවත්වාගෙන යන්නට හැකියාව ඇති අයෙක්. නමුත් කලාකරුවන් කියන ලේබලය ගහගත්ත පිරිස් මේ කලාව දේශපාලන න්‍යායකට දා ගන්න හදනවා.

ඇමරිකාවේ නාට්‍ය කලාවේ පියා ලෙස හැඳින්වෙන ඉයුජින් ඔනිල් (Eugene Oneill) නාට්‍යකරුවෙක් ලෙස කටයුතු කරන සමයේ ඇමෙරිකාවේ ඉතා කුඩා රංග ශාලාවන් බොහොමයක් රට පුරා ක‍්‍රියාත්මක වෙනවා. එයින් ඔවුන් ඇමෙරිකාව පුරා හොඳ නාට්‍යයක් ලියන්න, බලන්න, රඟපාන්න මිනිසුන් හුරු කරනවා. එහෙමයි ඇමෙරිකාවේ නාට්‍ය කලාව විශිෂ්ට නාට්‍ය කලාවක් බවට පරිවර්තනය වෙන්නේ.

1800 ගණන්වල රංග ශාලා 50ක් 60ක් තිබ්බ ඇමෙරිකාවේ අවුරුදු 100ක් යන්න කලින් රංග ශාලා 5000ක් හැදෙනවා. රංග ශාලා හැදෙන්නේ නැතුව නාට්‍ය කලාව කවදාවත් දියුණු කරන්න බෑ. නාට්‍ය කලාව සමාජයෙන් ඈත් වීම රටකට එතරම් හොඳ දෙයක් නෙවෙයි.

ඔබ යම් තැනකදී විශ්වවිද්‍යාලයෙන් ප‍්‍රතික්ෂේප වෙනවා. ඒ ප‍්‍රතික්ෂේපවීමට ඔබ පිළිතුරු දෙන්නේ කොහොමද ?
කලින් මේ ගැන පොඩි කෝපයකුත් තිබුණා. නමුත් විශ්වවිද්‍යාලයේ අපි උගන්වන්නේ ළමයි 12 කට 15 විතරයි. ඒ අය තමයි රටට අවශ්‍යම අය. නමුත් ඒ අය බොහෝ විට විශ්වවිද්‍යාලවලින් උපාධිය අරගෙන ගුරුවරයෙක්ගේ භූමිකා විතරයි කරන්නේ. මං හිතන්නේ ඒකට දැන් ඉන්න ගුරුවරු කරන කාර්යය ප‍්‍රමාණවත්. වනපොත් කරමින් මේ නාට්‍ය කලාව ඉගැන්වීමයි බොහෝ විට අද සිද්ධ වෙන්නේ. මේ වන විට ශිෂ්‍යයන් සියයක් පමණ මා සමග වැඩ කරනවා.

විශ්වවිද්‍යාලයකින් කිසි දිනක බිහි නොවන කලාකරුවන් පිරිසක් බිහි කරන්න මට පුළුවන් වෙලා තියෙනවා. රටට වැඩක් කරන්න පුළුවන් මනා කුසලතාවකින් පිරි හොඳ ජවයක් තියෙන මිනිස්සු හදාගන්න මේ ක‍්‍රමය හරියන්නේ නෑ. මටත් බෑ මේ පරණ ක‍්‍රමයට උගන්වන්න. විශ්වවිද්‍යාලයට නෑකම් නොකියා පිටස්තරයෙක් විදිහට කලා කටයුතු කිරීම හොඳ දෙයක් විදිහටයි මම දකින්නේ. ඉන් මට වැඩි යමක් කරන්න පුළුවන් කියලා මම හිතෙනවා.

තාරිකා තත්සරිණි

නාට්‍ය කලාව සමාජයෙන් ඈත්වීම රටකට හොඳ නැහැ අමිල සපුමල්

0

තුන්වන ලෝකයේ රටක ජීවත්වන ඔබ සංවර්ධන හීනයට හිනා වෙනවා. ඔබේ නිර්මාණ ඇසුරින් කතා කළොත් ?
අධිරාජ්‍යවාදයෙන් නිදහස් වෙච්ච රටවල් අපි තුන්වන ලෝකයේ රටවල් කියලා හඳුන්වනවා. අවුරුදු ගණනාවක් බැටකාලා නිදහස ලබා ගන්න කොට අපි ඉන්නේ වෙනම තැනක. නූතන ලෝකයේ අධිරාජ්‍යවාදීන් ම අපිට නමක් දීලා තියෙනවා තුන්වන ලෝකයේ මිනිස්සු කියලා. ඒ අය සංවර්ධිත තැනකට ඇවිත් අපිට හීනයක් දීලා තියෙනවා එතැනට එන්න කියලා. මුළු රටම එතැනට දුවනවා. ඒ හීනය පෙන්නමින් සුළුතරයකට පහසු වෙලා තියෙනවා මේ මිනිසුන්ව සූරාකන්න. මොකද ඒ හීනය පේන්න පේන්න වැඩගන්න ලේසියි. ඒත් මේ සිස්ටම් එක ඇතුළේ ඔය කියන සංවර්ධිත අහස අල්ලන්න ළිං පතුලේම හිර වෙවී ඉන්න මේ මිනිසුන්ට හැකියාවක් නැහැ. ඒ සත්‍යය අපි අවබෝධ කරගෙන අප ඇසුරු කරන පරිසරය ජීවත් වීමට සුදුසු ලෙස නිර්මාණය කරගන්නේ කොහොමද කියන එක ගැන අපි හිතන්න ඕනෑ. අපි සංවර්ධනය වෙන්න ඕනෑ ආධ්‍යාත්මික දේවල්වලින්. ආකල්ප සංවර්ධනය කර ගනිමින් පුංචි පුංචි දේවල්වලින් අපි හැඩ ගැහෙන්න ඕනෑ. ඒ සංකල්පනාවන් තමයි ‘පුළුවන් නම් අල්ලගන්න’ සහ ‘හිනාවෙලා මිනිත්තුවක්’ විදිහට නිර්මාණයක් බවට පත් වෙන්නේ.

ඔබේ නිර්මාණ තුළින් ඔබේ දේශපාලනය අපි දකිනවා…
නිර්මාණකරුවා තුළ තමා ජීවත්වන සමාජය ගැන සංවාදයක් නැත්නම් කලාවට පැවැත්මක් නෑ. කලාව කලාව උදෙසාමය යන තර්කය සහ කලාව ජනතාව උදෙසා යන අදහස අතීතයේ පටන් ම පැවතුණා. කලාව තුළ තියෙන්න ඕනෑ කිසියම් ප‍්‍රමිතියක්. ඒක බාල වෙන්න බෑ. ඒක සම්භාවනීය වෙන්න ඕනෑ නෑ. ජනතාවාදී වෙන්න ඕනෑ. කලාව කියන්නේ කුසලතාව. ඕනෑම නිර්මාණ කරුවෙකුගේ උපරිම කුසලතාව නිර්මාණය තුළින් දකින්න පුළුවන් වෙන්න ඕනෑ. ඒ වගේම ඔහු සමාජය ගැන, මිනිසා ගැන, ගහකොළ ගැන, සිතුවිලි ගැන දකින පැතිකඩ වෙනස් වුණොත් පමණයි උසස් නිර්මාණ බිහිවෙන්නේ. හුඟක් වෙලාවට නිර්මාණකරුවෙකු තම නිර්මාණ සඳහා වස්තු විෂය කරගන්නේ ඇස්වලින් දකින කන්වලින් අසන සහ ඇඟට දැනෙන සංවේදනයන්. ඒ හැමදේකම තියෙන්නේ දේශපාලනය. අපි ගන්න හැම හුස්මකම, බොන වතුර උගුරක පවා දේශපාලනය බද්ධවෙලා තියෙන්නේ. ඒ නිසා දේශපාලනයෙන් තොරව කලාවට පවතින්න අමාරුයි. කලාව තුළ කතා කළ යුත්තේ යථාර්ථය. යථාර්ථවාදී විය යුතු නෑ. නමුත් ඒ තුළ සත්‍යය තිබිය යුතුයි. බොරුව කියන්නේ නිර්මාණයකට ගන්න බැරි දෙයක් නළුවා අතිශයෝක්තියෙන් යුතුව විජ්ජාවන් කරමින් වේදිකාව මත හරඹයන් දැක්වුවත් කතා කරන දේ තුළ තියෙන්න ඕනෑ සත්‍යය. ආගමක් තරම්ම ශාස්තෘවරයෙකු තරම්ම කලාව පිවිතුරු වෙන්නේත් පූජනීය වෙන්නෙත් ඒ නිසයි. සැබෑ දේශපාලනය කලාව තුළ අනිවාර්යෙන් ම ගැබ් වෙනවා. දේශපාලනය කියන්නේ රට පාලනය කරනවාට වඩා පුළුල් දෙයක්.

ඔබගේ නිර්මාණ තුළින් කිසියම් මතවාදයක් සමාජගත කිරීම ඔබේ අපේක්ෂාව ද?
නිිර්මාණ තුළින් මතවාදයක් සමාජගත කළ යුතුය කියන තැනක මම නැහැ. මට දැනගන්න අවශ්‍ය වන්නේ මිනිසුන් තමන්ගේ හොඳම යාළුවා බවට කලාව පත්කර ගන්නේ කොහොමද කියන එක. මිනිසා කුමන හෝ කලාවක් ඇසුරු කරන්නේ නම් ඔහුගේ අධ්‍යාත්මය වෙනස් වෙනවා. මම එක මතවාදයක ඉඳගෙන එය සමාජගත කිරීමට දරන උත්සහය තුළ මා නිතරම අසාර්ථක වෙන්න පුළුවන්. අපේ මතවාද කාලයත් එක්ක වෙනස් වෙනවා. මතවාද පෝෂණය වීමත් එක්ක එක දිශාවකට එය ගමන් ගන්නෙ නෑ. නමුත් හොඳ පේ‍්‍රක්ෂකයන් පිරිසකට හොඳ පේ‍්‍රක්ෂාගාරයක් ළං කරගෙන මේ කලාව බෝ කර ගන්න අවශ්‍ය ක‍්‍රමවේදයක් හදා ගන්න එක මගේ අරමුණක්. පේ‍්‍රක්ෂකයන්ට හොඳ නාට්‍යයක් පෙන්නලා ඒ අය තවත් නාට්‍යයක් බැලීමට පෛළඹවීමක් සහ අපි අතර මේ සිදුවන සියල්ල දෙස කලාත්මකව දැකීමට පුළුවන් කියන සිතුවිල්ල මිනිසා තුළ ඇති කිරීමට මම උත්සාහ ගන්නවා.

තරුණ පරපුර දිහා බලද්දී තමන්ගේ පෙම්වතිය එක්ක කේඑෆ්සී ගිහින් දෙදහක් තුන්දහක් වියදම් කරන පෙම්වතෙක් වෙන්න තරුණයෝ කැමතියි. තහංචි මැද උනත් පාක් එකකට ඇවිත් පුංචි වෙලාවකට හෝ පේ‍්‍රමය විඳගන්න ඔවුන් පෙළඹවෙනවා. නමුත් නාට්‍ය ශාලාවලට ඇවිත් පැය දෙකක විතර කාලය මේ කලාත්මක අත්දැකීම හෘදයංගමව විඳගන්න ඔවුන් බොහෝ විට පුරුදු වෙලා නෑ. චිත‍්‍රපට හෝල්වල බොක්ස්වලට යන තරුණ ළමයි දකිද්දී අපිට පෙනෙන්නේ අපි කායික සංතෘප්තිය වෙනුවෙන් ලොකු කැපවීමක් කරන බොහෝ දුක් විඳින ජාතියක් බව. එම විඳීම මිනිසාට අවශ්‍ය දෙයක්. නමුත් මිනිසාගේ මනස උපරිම වින්දනයකට පත් කරමින් සුවපත් කිරීම ආදරය කිරීම, කරුණාව දැක්වීම, විනෝදය වැනි කාරණා අපෙන් ගිලිහිලා තියෙනවා. මේ නිසා ළමා සහ තරුණ පරම්පරාවට අපි විශේෂයෙන්ම පුරුදු කරන්න ඕනෑ කලාව කියවන්න, කලාව තුළ යම්කිසි කතිකාවතක් ගොඩ නගාගන්න, කලාව තුළ පෙම් කරන්න වගේ කාරණා. වින්දනය නොමැතිකමින් ගොඩනැගුණු එම සමාජ තත්ත්වය වෙනස් කිරීම සඳහා අපි උත්සාහ ගත යුතුයි.
ඒ වගේම මෙහෙම රටක් ලෝකයේ කොහෙවත් නැහැ. ඕනෑම බීජයක් විසි කළොත් පැළ වෙන රටක් මේක. හැමෝටම කන්න බොන්න තියෙන රටක් බවට මේක පත් කරන්න අමාරු නෑ. ඒ නිසා සංවර්ධනය කියන බොරු මායාව පස්සේ යන්න අපි ඕනෑ නෑ. අපි ජීවත්ව සිටින තාක් අපිට බැරි වේවි මෙය සංවර්ධිත රටක් විදිහට දකින්න. ඒ නිසා මේ රට සංවර්ධිත රටක් වෙන්න ඕනෑ නෑ. පිරිසිදු, අලූත් සිතිවිලිවලට ඉඩ තියෙන, නිර්මාණශීලී අයට ඉඩ දෙන රටක් කරගන්න පිළිවෙතක් හදාගැනීමයි අවශ්‍ය වෙන්නේ. බොරු සිහිනවලට ඉඩ දීලා අපිව නන්නත්තාර කරන සංස්කෘතිය බිඳින්න අවශ්‍ය ආකල්පමය වෙනස ඇති කරන්න තරුණයන්ට සංවේදනාවන් ඇති කරන්න කලාව භාවිත කළ යුතුයි යන්නයි මගේ අදහස.

ඔබ නිර්මාණ හරහා ඉතිහාසය ප‍්‍රතිනිර්මාණය කරනවා….
මම පොළොවේ පය ගහලා ඉන්න සමාජය ගැන කළේ නාට්‍ය දෙකක් විතරයි. ඒ ‘‘හිනාවෙලා මිනිත්තුවක්’’ සහ ‘‘පුළුවන්නම් අල්ලගන්න’’ කියන නාට්‍ය දෙක. අනිත් හැම නාට්‍යයකම ඉතිහාසය කොහෙන්හරි ගෑවිලා තියෙනවා. ‘‘පොළොවෙන් උපන් පුත්තු’’ කියන මගේ පළවෙනි නාට්‍ය ඇමෙරිකානුවන් ස්වදේශිකයන් යටත් කරගෙන ඝාතනය කර ඔවුන්ගේ සංවර්ධිත ලෝකය ගොඩනගා ගැනීම ගැන කතා කරනවා. අපිට දැනෙන විදිහට වෙන රටක් ගැනයි ඒ නාට්‍යයේ මම කතා කළෙ. නමුත් කලාකරුවෙක් විදිහට මාව මේරටේ ස්ථාපිත වුණේ ‘‘රාවණ ආදරේ හුස්ම ළඟ’’ කියන නාට්‍යයෙන්. ඒ නාට්‍යයේ රාවණ සංකල්පය විතරක් පාවිච්චි කරලා විජය සහ කුවේණිය කියන චරිත දෙක විශ්වවිද්‍යාල තරුණයෙක් සහ තරුණියක් තුළට ආරෝපණය කරමින් නූතන සමාජය ආමන්ත‍්‍රණය කිරීමට ඉතිහාසය භාවිත කරනවා. ඉතිහාසය තුළ සිදුවූ දේ තාමත් අපි අතර සිද්දවෙනවා. පර්යේෂණාත්මක නාට්‍යයක් විදිහට එය ඉතිහාස කතාවක්, පුරාකතාවක් සහ සමකාලීන කතාවක් ලෙස කතා තුනක් එක කතාවකට ගොනු කරමින් නිර්මාණය කළේ. කිසිම මොහොතක ඉතිහාස කතාවක් අමුඅමුවේ නිර්මාණයක් ලෙස මම ගොඩනගන්නේ නැහැ. ඊට මගේ අර්ථකථන සහ නාට්‍යකරණය හමුවේ සමකාලීන දෑ එකතු කරන්න උත්සහ කරනවා. මගේ ‘ගිරිකුඨ කාශ්‍යප’ නාට්‍යයට අනුභූතිය වන්නේ කාශ්‍යප රජතුමා සීගිරිය නිර්මාණය කිරීමයි. එහි ප‍්‍රමුඛ වෙන්නේ කලාකරුවන්. කාශ්‍යපව මම ශෝකාන්ත වීරයෙක් බවට පත්කරන්නේ ඔහු පොළොවේ වැළලී සිටි චිත‍්‍රශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, කම්කරුවෝ යන සියලූ දෙනාවම අවදි කරගෙන බාධක මැඩගෙන දැවැන්ත වැඩකට මුල පුරන නිසා. නූතන සමාජය තුළ කලාකරුවාගේ ඉරණම ඉන් මතු වෙනවා. මෙහිදී කාශ්‍යප ගැන කතා කරන්නේ වෙනම ආඛ්‍යානයක් පෙරදැරි කරගෙන. මේ වන විට මා විසින් නිර්මාණය කරන ලද නාට්‍ය 9න් වැඩි කොටසක් ඉතිහාසය යම්කිසි විදිහකින් උපයුක්ත කර ගනිමින් සමකාලීන කතාවක් ඊට එකතුකරමින් කරන ලද ප‍්‍රතිනිර්මාණ විදිහට දකින්න පුළුවන්.

තරුණ කලාකරුවෙක් විදිහට කලාව කෙරේ රජයේ දායකත්වය පිළිබඳ ඔබේ අදහස ?
ඇත්තටම මම රජයේ මැදිහත්වීමක් අපේක්ෂා කරන්නෙම නෑ. මට අවශ්‍ය වන්නේ මගේ යාළුවන්ගේ හිතවතුන්ගේ පෙළඹවීම සහ අනුග‍්‍රහය විතරයි. මේ රජය කවදාවත් කලාවට අනුග‍්‍රහය දැක්වුවේ නෑ. ඒක කවදාවත් වෙන්නේ නෑ. වෙනවා නම් හොඳයි. නමුත් රජයෙන් අනුග‍්‍රහය ලැබුණොත් ඊළඟට සිද්ධ වෙන්නේ ඒ අයට ගැතිකම් කරන්න. සංවිධාන හදාගෙන පාලකයෝ බලයට ගෙනෙන වැඬේ මම නැහැ. පුරවැසියන්ට බලයක් සහ උවමනාවක් තියෙන්න ඕනෑ කලාකරුවන් වෙනුවෙන් කටයුතු කරන්න. ඒ අය වෙනුවෙන් අරමුදලක් පිහිටුවන්න. රඟහලවල් කිහිපයක් හදන්න. ඒ සඳහා මේ සමාජයේ ඉන්න මිනිසුන් සංවිධානය කරන්න. නාට්‍යයක් පෙන්වීම සඳහා කලාකරුවෙක් විශාල පිරිවැයක් දරන්න ඕනෑ. ඒ මුදල පියවන්න නාට්‍යයෙන් ලබන ආදායම මදි. නමුත් පුරවැසියන්ට පුළුවන් කිසියම් අරමුදලක් පිහිටුවන්න මැදිහත් වෙන්න. ව්‍යාපාරිකයන්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ සහය ලබාගෙන යම් ව්‍යාපෘතියක් මේ වෙනුවෙන් දියත් කරන්න පුළුවන් නම් මේ නාට්‍ය කලාව ඉදිරියට පවත්වාගෙන යන්න. ඒ විදිහට අපිට පුළුවන් මේ රටේ රඟහලවල් දහයක්වත් හදන්න. කිසිදු දේශපාලනික මැදිහත් වීමකින් තොරව මේ වෙනුවෙන් ව්‍යාපෘතියක් ක‍්‍රියාත්මක කරන්න ඕනෑ. ඒ සඳහා අවශ්‍ය වන්නේ පුරවැසියාගේ මැදිහත්වීම.

අදක්ෂ මිනිස්සු කලාව කලාකරුවෝ විදිහට පෙනී සිටින උත්සාහ කරන නිසා බොහෝ විට නාට්‍ය කලාව තුළ කුහකත්වය පෙරට එනවා. ඒ මිනිසුන් කරන ඇතැම් ක‍්‍රියාවන් නිසා මෙම කලාව විකෘති වෙනවා. සැබැවින් ම කලාකරුවෙක් කියන්නේ නාට්‍යයක් ලියන්න, නළුවන් හසුරවන්න, පරිපාලනය කරන්න සහ තනිවම නාට්‍යයක් පවත්වාගෙන යන්නට හැකියාව ඇති අයෙක්. නමුත් කලාකරුවන් කියන ලේබලය ගහගත්ත පිරිස් මේ කලාව දේශපාලන න්‍යායකට දා ගන්න හදනවා.

ඇමරිකාවේ නාට්‍ය කලාවේ පියා ලෙස හැඳින්වෙන ඉයුජින් ඔනිල් (Eugene Oneill) නාට්‍යකරුවෙක් ලෙස කටයුතු කරන සමයේ ඇමෙරිකාවේ ඉතා කුඩා රංග ශාලාවන් බොහොමයක් රට පුරා ක‍්‍රියාත්මක වෙනවා. එයින් ඔවුන් ඇමෙරිකාව පුරා හොඳ නාට්‍යයක් ලියන්න, බලන්න, රඟපාන්න මිනිසුන් හුරු කරනවා. එහෙමයි ඇමෙරිකාවේ නාට්‍ය කලාව විශිෂ්ට නාට්‍ය කලාවක් බවට පරිවර්තනය වෙන්නේ.

1800 ගණන්වල රංග ශාලා 50ක් 60ක් තිබ්බ ඇමෙරිකාවේ අවුරුදු 100ක් යන්න කලින් රංග ශාලා 5000ක් හැදෙනවා. රංග ශාලා හැදෙන්නේ නැතුව නාට්‍ය කලාව කවදාවත් දියුණු කරන්න බෑ. නාට්‍ය කලාව සමාජයෙන් ඈත් වීම රටකට එතරම් හොඳ දෙයක් නෙවෙයි.

ඔබ යම් තැනකදී විශ්වවිද්‍යාලයෙන් ප‍්‍රතික්ෂේප වෙනවා. ඒ ප‍්‍රතික්ෂේපවීමට ඔබ පිළිතුරු දෙන්නේ කොහොමද ?
කලින් මේ ගැන පොඩි කෝපයකුත් තිබුණා. නමුත් විශ්වවිද්‍යාලයේ අපි උගන්වන්නේ ළමයි 12 කට 15 විතරයි. ඒ අය තමයි රටට අවශ්‍යම අය. නමුත් ඒ අය බොහෝ විට විශ්වවිද්‍යාලවලින් උපාධිය අරගෙන ගුරුවරයෙක්ගේ භූමිකා විතරයි කරන්නේ. මං හිතන්නේ ඒකට දැන් ඉන්න ගුරුවරු කරන කාර්යය ප‍්‍රමාණවත්. වනපොත් කරමින් මේ නාට්‍ය කලාව ඉගැන්වීමයි බොහෝ විට අද සිද්ධ වෙන්නේ. මේ වන විට ශිෂ්‍යයන් සියයක් පමණ මා සමග වැඩ කරනවා.

විශ්වවිද්‍යාලයකින් කිසි දිනක බිහි නොවන කලාකරුවන් පිරිසක් බිහි කරන්න මට පුළුවන් වෙලා තියෙනවා. රටට වැඩක් කරන්න පුළුවන් මනා කුසලතාවකින් පිරි හොඳ ජවයක් තියෙන මිනිස්සු හදාගන්න මේ ක‍්‍රමය හරියන්නේ නෑ. මටත් බෑ මේ පරණ ක‍්‍රමයට උගන්වන්න. විශ්වවිද්‍යාලයට නෑකම් නොකියා පිටස්තරයෙක් විදිහට කලා කටයුතු කිරීම හොඳ දෙයක් විදිහටයි මම දකින්නේ. ඉන් මට වැඩි යමක් කරන්න පුළුවන් කියලා මම හිතෙනවා.

තාරිකා තත්සරිණි

මහසුපින පශ්චාත් නූතන කලාත්මක පඨිතයක් ලෙස

0

 

 

පිවිසුම
ධනවාදයේ උච්චතම හා පුපුරන අවධිය හෙවත් නව ලිබරල්වාදය මිනිසා පරාරෝපණය කර දෙවන වතාවටත් පරාරෝපණය කර තිබෙයි. අර්ථ විරහිත, අරමුණු විරහිත, නිස්සාර හා ප‍්‍රචණ්ඩ, හුටපට-ලටපට අවධියක අපි දිවි ගෙවමු. මුල මැද අග සහිත සුසාධිත, නිශ්චිත අවසාන හෝ පූර්ව උපන්‍යාස ඇස්පනාපිට දියවී යන, පරම පවිත‍්‍ර චරිත හෝ ඒකමානීය නිශ්චිත න්‍ය ායන් අළු බවට පත්වන යන යුගයකි මෙය. ධනවාදයේ පරම ාදර්ශය වුණු සංතෘප්ත කේවල මිනිසා වාෂ්පීකරණය වී සුන්ව ගිය කල පවත්නා ක‍්‍රමයට එරෙහි අත්දැකීම්-අතිවිශාල ඒකරාශිවීම් හීනයක් බවට පත්ව තිබියදී තැන තැන කුඩා කණ්ඩායම් මතුවීම, තැන තැන වන කසුකුසු හැරෙන්නට දැවැන්ත සමාජ ව්‍යාපාර මේ යුගයේ සිහිනයක්ව තිබේ.

‘‘මේ මොහොතේ සාර්ථකම දේ ක‍්‍රියාත්මක වීම නොව නැවත සිතීමයි’’ යන ජිජැකියානු කියමන වැදගත් වෙන්නේ මේ පසුබිම නිසාය.

හැඳින්වීම
මහාචාර්ය ආරියරත්න ඇතුගලගේ නිර්මාණ කාර්යයක් වන ‘මහසුපින’ වේදිකා නාට්‍යය මේ මොහොතේ දේශපාලනය දෙස බ්‍රෙෂ්ටියානු ඇසකින් බැලීමට පේ‍්‍රක්ෂකයා පෙ ාළඹවන අපූර්ව නළුවකි. එය සම්මත ඇරිස් ටෙ ා්ටලිය ානු යුරෝකේන්ද්‍රීය න්‍යායන් බි`දිමින් රංගගත වන අතර බර්ටොල් බ්‍රෙෂ්ට්ගේ දුරස්ථීකරණ රීතිය ලාංකේය හැඩයකට ගෙන එයි. අසීමිත ප‍්‍රබන්ධ ලක්ෂණවලින් යුතු පෙරදිග කලාපයේ සාහිත්‍යය අසීමිත ප‍්‍රකාශන ගුණයන් ගෙන් යුක්තය. ඒ සතු වාර්තා හා උපදේශනාත්මක ගති තියුණු පෙරණයකින් පෙරා ගත් කල ලලිත සුමට නිමැවුම් බිහිවීම නොවැළැක්විය හැක්කකි. මහසුපින එවැනි දුර්ලභ අත්දැකී මකි. ‍

කොසොල් රජු දුටු සිහින දහසය අරබයා බුදුන්වහන්ෙ ස් විසින් කරන ලද අර්ථගැන්වීම් කොයි තරම් දේශපාලනික ද යන්න නූතන ලෝකය විසින් සියයට සියයක්ම සනාථ කර ඇත. මහසුපින ජාතකය මුලික වස්තු කොට ගෙන නිර්මිත මහසුපින පශ්චාත් නූතන රංගයක් මවයි. නාට්‍යකරුවාඩ ගේම මීට පෙර කෘතිය, එනම් ‘මහසමයම’ මහනළුව මෙරට වේදිකාවේ දැවැන්තම පසු නූතන පේ‍්‍රක්ෂාව මැවූවකි. තිස් වසරක යුද්ධය වවා කමින් රට කළ පාලකයන් 78 විවෘත ආර්ථිකයේ චලනය මන්දගාමී කළ අතර තව දුරටත් වෙනස් ආකාරයේ සමාජ විචලනයක් සදහා තිබූ ඉඩකඩ අහුරා දමනු ලැබීය. කොළඹ ආණ්ඩුවට ද වන්නියේ කොටින්ට ද මේ චෝදනාව එක ලෙස එල්ල විය යුතුය. වැඩවසම් හා අවුල් වියවුල්වලින් පිරි යුගයක සුද්දාගෙන් නිදහස් වූයේ සුද්දාටම අවැසි ආකාරයට බැවින් නූතනත්වය ළගාකර ගැනීම වුව ලංකාවට පුළුවන්කමක් නොලැබිණ. මේ පිළිබද අතුරු කතාවක් ද තිබේ. නූතනත්වය යනු කේන්ද්‍රයේ රටවල නිෂ්පාදනයක් විය. කේන්ද්‍රය විසින් තුච්ඡු ලෙස සූරාකැවුණු ලතින් ඇමරිකානු, අප‍්‍රිකා නු හා ආසියානු රටවල නූතනත්වය යනු සූරාකන්නන්ගේ අනුග‍්‍රහයෙන් පැළපදියම් වූවක් විනා ක‍්‍රමක‍්‍රමයන් ඇතිවූවක් නොවේ. එබැවින් කේන්ද්‍රය නූතනත්වය කරා ඒමත්, පරිධිය නූතනත්වය කරා ඒමත් එකම කථිකාවක මාර්ග දෙකක් බව අවබෝධ කර ගත යුතුය. යටත්විජිත ද`ඩු අ`ඩුවට හසු වූ තුන්වන ලෝකයේ රටවල් පසු නූතනය වෙත එළැඹීම තබා නූතනයවත් සපුරා නැති වීම උක්ත කථිකාව ඇසුරින් තේරුම් ගැනීම විනා වෙන් වෙන්ව ගැනීම නුසුදුසුය.

නැවතත් අප පූර්වයෙන් කතා කළ කාරණාව, තිස් වසරක යුද්ධය පිළිබ`ද පුවත විමසා බැලූ කල පෙනී යනුෙ ය් ශ‍්‍රී ලංකාව පසු නූතනත්වයට ළ`ගා වීමේ මහා බාධකය වූෙ ය් වර්ගවාදී යුද්ධය බවයි. යුද්ධයේ නිමාව යනු අසීමිත ප‍්‍රාග් ධන ගලනය හා පසුනූතනත්වය කරා ද්වාර විවර කිරීමයි. (අශෝක හදගමගේ ‘ඉනිඅවන්’ සිනමා කෘතිය බලන්න) යුද්ධයෙන් පසු බිහි වූ දැවැන්තම ප‍්‍රාසංගික කලාකෘතිය වූ ආරියරත්න ඇතුගලගේ මහසමයම වනාහි පශ්චාත් නූතන සුභාරංචිය ගෙන ආ දෘෂ්ටිවාදී අත්දැකී මකි. පශ්චාත් යුද අවතාර පිළිබද සංශය හගවමින් නැගුණා වුව මහසමයම සතු විශිෂ්ට කලා ගුණ අමතක කළ යුතු නැත. පළමුකොට එය ප‍්‍රතික්ෂේප කළ යුතුය. ඒ රාජපක්ෂ දෘෂ්ටිවාදය ස්ථාවර කරන්නට, තහවුරු කරන්නට, සිංහලයාගේ පක්ෂයෙන් යුද්ධය සාධාරණය කරන්නට සංඥා සැපයූ නිසාය. දෙවනුව වැළදගත යුතුය. ඒ රූපණ කාර්යය පිළිබද අතිදැවැන්ත අත්දැකීම් ලාංකීය පේ‍්‍රක්ෂකයා වෙත සමීප කිරීමත්, ප‍්‍රාසංගිකත්වය සතු විශිෂ්ට ගුණයන් හෙළිදරව් කිරීමත්, ජනශ‍්‍රැතිය හා ජනකලාවන්ගේ ඕජෝ ගුණය නූතන වේදිකාව වෙත සම්පර්ක කිරීමත් යන සම්ප‍්‍රදාය සමතික‍්‍රමණය කිරීමේ කලා භාවිතය අනුගමනය කළ නිසාය.

මහසුපින
මහසුපින යනු ද එවැනිම දැවැන්ත ගුණයෙන් ආඪ්‍ය ප‍්‍රාසංගික අත්දැකීමකි. පෙර කී ලෙසින් සම්මත සුසාධිත නාට්‍යයක් වෙනුවට එය පේ‍්‍රක්ෂකයා උභතෝකෝටිකයකට ඇදදමයි. ඇවිත් තමන්ම හදුන්වා දෙන චරිත මෙන් ම පේ‍්‍රක්ෂකයාගේ තදාත්මිකත්වය විඝටනය කළ රංගයක් ඒ සතුය. රංගයන් පිළිබද තනි අර්ථ ගොඩනොනගන, රේඛීය සත්‍යය මේ යැයි නොපවසන, සම්මත සත්‍යයේ පවතින අඩුව පිළිබද ඉගි කරයි.

තේමාවේ ඖචිත්‍යය
මහසුපින ජාතකය වනාහි රාජ්‍ය පාලනය හා ඒ කෙරෙහි ගෙනඑන විවේචනය පිළිබඳ ජාතක පොතෙහි ඇති හෙ ා`දම කතාන්දර කිහිපයෙන් එකකි. රාජ්‍ය පාලන විෂයෙහි නිතරම කතාබහට බදුන් කෙරෙන ගණ්ඩතීන්දු ජාතකය වනාහි පාලකයාත්, මහජනයාත් අතර පවතින පරතරය නිසා සිදුවන පාලකයාගේ නොවටහා ගැනීම ගැන කියවෙන්නකි. ඒ නිසා පාලකයාට අන්‍ය වේශයකි න් රටවැසියා වෙත ගොස් රජු පිළිබද ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිය සොයා බැලීමට සිදු වේ. පුරවැසියා සෑම දෝෂයකටම රජුට බැන වදින්නේ සියලූ හොඳ -නොහොදකම් රාජ්‍යයට, එහි පාලකයා වන රජුට බැරවන හෙයිනි. මහසුපින ජාතකය වනාහි ඊට බොහෝ දුර තබා විදිය හැකි විවේචන ප‍්‍රවාහයකි. පශ්චාත් නූතන සාහිත්‍යමය ආරක් ඒ සතු වෙයි. මුල, මැද, අග සහිත සතරැුස් කතාන්දරයක් වෙනුවට එය අසන්නා ගැටයකට හසු කරයි. නැවත ලිහයි. ඉන් ඔබ්බෙහි තබයි. කතාවේ අර්ථය කතාව තුළ මෙන් ම ඉන් පරිබාහිරව ද වන බව ඉගි කරයි.

සිහින හා අනාවැකි පිළිබද සාහිත්‍ය වනාහි මහසුපින ජාතකයට පමණක් සීමා වූවක් නොවන අතර එය පැරණි ශිෂ්ටාචාරයන් සැමෙකක් පුරාම විහිද යයි. මිසර, ග‍්‍රීක ආදි අපරදිග ශිෂ්ටාචාරවල ද පෙරදිග ශිෂ්ටාචාරයන්හි ද සිහින විශ්ලේෂණයට ලබා දී ඇති ඉඩකඩ විසල්ය. මහ ාචාර්ය මර්ලින් පීරිස් විසින් මේ පිළිබද ‘Another Jataka with greek myth motifs’ (Mahavamsa studies 3 of silk routes, Tsunamis & royal suicides, Godage, 2011) නමින් අගනා ලිපියක් ලියා ඇති අතර මහසුපින ජාතකයට සමාන තවත් කතාන්දර පිළිබද නිදසුන් දක්වා තිබේ. බයිබලයේ උත්පත්ති කතාවේ සදහන් පාරාවෝ දකින සිහින මීට තරමක් සමානය.

තර එළදෙනුන් සත්දෙනෙකු නයිල් ගෙගන් ගොඩටවිත් තණකොළ කන අතරවාරයේ ගෙගන්ම ගොඩට ආ කැහැටු එළදෙනුන් සත්දෙනෙකු විසින් තර එළදෙනුන් සත්දෙනා බුදිනු දැකීම එක සිහිනයකි. දෙවැනි සිහිනය වූයේ ධාන්‍ය ගසක පිරිපුන් රන්වන් ධාන්‍ය කරල් හතක්, පසුව හටගත් නිසරු, වියළි ධාන්‍ය කරල් හතක් විසින් ගිල දැමීමයි. කිසිදු අනාවැකිකරුවෙකු ලවා විසදා ගැනීමට බැරි වූ මේ සිහිනය පාරාවෝට වටහා දුන්නේ ජෝසප් නමැති දේවදුතයායි. මේ සිිහිනයෙන් නුදුරු වසර හතක් සෞභාග ්‍යයෙන් ද ඉතිරි සත දුර්භික්ෂවලින් ද ගෙවෙන බව ඉගි කෙරෙයි.
කොසොල් රජු දුටු සිහින, ප‍්‍රමාණයෙන් දහසයකි. ඒ වනාහි පුළුල් දේශපාලන අනාගත වාක්‍යයන්ය. ඒ සිහින දහසය සංක්ෂිප්තව මෙසේය. (1) කාලවර්ණ ගොනුන් දෙදෙනෙක් සතර දිශාවෙන් ගොන් පොරය සදහා අවුත් ආසන්නයේ දී හැරී යති. (2) රජ මාලිගාවේ මිදුලේ කුඩා පැළවල විසල් ඵල දරා තිබෙයි. (3) තමන්ගෙන් ම උපන් වහු පැටවාගෙන් එළදෙන කිරි උරා බොයි. (4) ගැල් පේළියක ඉදිරිපස ගැල්වල කුඩා වහු පැටවුනුත්, පිටුපස ජවසම්පන්න ගොන්නුත් බැ`ද සිටිති. ගැල් ඇදගත නොහැකිව ළදරු ගොන්නු ළතැවෙති. (5) ඉදිරිපසින් මෙන් ම පසුපසින් ද හිස් ඇති අශ්වයෙක් දෙපසින් ම තණකොළ බුදියි. (6) හිවලෙකුට රන්තලියකට මුත‍්‍රා කිරීමට සලස්වා ජනතාව ඒ දෙස බලා සිටියි. (7) මිනිසෙකු ලණු අඹරන කල්හි අසුන යට සිටින හිවල් ධේනුවක් ඒ ලණුව කා දමයි. (8) සතර දිගින් පැමිණෙන ස්ත‍්‍රී-පුරුෂයෝ හිස් කළ තිබියදී දිය පිරී ඇති කළයකට දිය පුරවති. (9) මධ්‍යයේ බොර වූ වටේ සුනිල් දිය පිරි පොකුණක සත්තු දිය බොති. (10) එකම බත්හැළියේ එක් පසෙක නොපිසූ සහල් ද අනෙක් පස ඇට්ටකුණා වූ සහල් ද බාගෙට පිසුණු බත් ද වෙයි. (11) සු වද හමන සදුන් කොටයක් කුණු මෝරු මුට්ටියකට හුවමාරු කර ගනියි. (12) හිස් ලබුකටු දියේ ගිලෙයි. (13) විශාල කළුගල් දිය මතුපිට පාවෙමින් තිබෙයි. (14) කුඩා මැඩියන් විසින් සර්පයෝ අනුභව කෙරෙති. (15) කළු කපුටෙක් ස්වර්ණ හංසයන් පිරිවරාගෙන සිටියි. (16) එළුවවෝ කොටින් අල්ලාගෙන කති.

රාජ්‍ය පාලකයා අධර්මිෂ්ට වීම, නිස්සාට නිසි තැන නොලැබීම, සීලය දුසිල් වීම, වාණිජවාදය විසින් සියලූ සාධු චර්යා මුදලින් යටකිරීම ආදි නූතන දේශපාලන, සම ාජාර්ථික දුර්දශාවන් මේ සිහින අර්ථවලට විෂය වී ඇත. අතීත හෝ ලෝක දේශපාලන නිදසුන් කුමටද? මේ මොහොතේ ලංකා දේශපාලනයේ පවතින මජරකමම ඊට නොසෑහේද?

පඨිතමය අගය
මහසුපින රංගය ගෙනඑන පේ‍්‍රක්ෂාවේ වෙසෙස් බව නිසාම එය කියවීමේ ස්වභාවයද වෙනස් ලෙස ගත යුතුය. මක්නිසාද යත් බ්‍රෙෂ්ට්ගේ නාට්‍යයක මෙන්ම මෙහිද ආරම්භයේ පටන් අවසානය දක්වා ධාරාණාව රැකීම ගැන උනන්දුවක් නොදක්වන නිසාය. චරිත රංගය වෙනුවට අවස්ථා රංගය තීව‍්‍ර කරන නිසාය. මෙහි පාත‍්‍රයන් තරමක් අසම්මතය. මහසුපින ජාතකයේ මෙවැන්නෝ නොවෙති. පරයා, සොකරි, පනික්කිරාල, නොංචි, තිස්ස, උත්තිය, රජු, වෙළෙන්දා, සුදු මහත්මයා, ඩුංගුරුවා, කුමරිය, රාජපුරුෂයෝ සහ සිහිනවල එන සතුන් ආදි එකිනෙකට වෙනස් පාත‍්‍රයන් ගණනාවකි. ජන සම්ප‍්‍රදායේ අපූර්වාභාසය ලබමින් නාට්‍යකරුවා රංගය ගොඩනගා ඇත. විශේෂයෙන්ම කෝලම්, සොකරි ආදි ගැමි නාටක යනු පේ‍්‍රක්ෂකයා දුරස්ථීකරණය තුළින් රසවින්දනය කරා ගෙන යන ගැමි රංගයන්ය. බ්‍රෙෂ්ට් පවා සිය රංගක‍්‍රමයේ පෝෂණය උදෙසා පෙරදිගට හැරුණු බව ප‍්‍රකටය. ඇතුගලද සිය රංගය අතීත-අනතීත සකලවිධ කාලයන් යා කරමින් සංකල්ප, සම්ප‍්‍රදායන් හා තාක්ෂණයන් ඇසුරින් සුපෝෂණය කරයි.

නාට්‍යාරම්භයේදීම ගගණිකාව මත මවන දසුන් පේ‍්‍රක්ෂක සිත් ආලෝලනය කරයි. රක්ත වර්ණ අහසක් හා වේගයෙන් ගමන් කරන වලාකුළු සහිත පසුබිමක පනි ක්කි රාල, නොංචි උදලූ, පෝරු, නගුල් රැුගෙන වේදිකාවට ප‍්‍රවිෂ්ඨ වන්නේ වැසි අපේක්ෂාවෙනි. මුල් දෙබස පනික්කිරාලගෙනි.

‘ආයුබෝවන්ඩ මහසුපින නාටකේ පළවෙනි පාලිය පටන්ගන්ඩ හැදුවෙ. වහින්ඩ එනවා. චුක්කිනියෝ මෙහෙ වරෝ. වරෝ. ඉඩෝරෙ ඉවරයි වැහි එනෝ.’

රංගය ඇරඹේ. සිහින දහසය වෙන් වන්නේ පාලි දාසයකිනි. අවස්ථාවන් රංගගත වන අතර කෝරසය ගයමින් පසුබිම් විස්තර සපයයි. කෝලම් නාටකවල මෙන්ම මෙහි එන පරයාද තෙමේම විත් හ`දුන්වාදෙයි. ‘මම පරයා සාම්ප‍්‍රදායික චරිතයක්.’ නාට්‍යකරුවා සම්ප‍්‍රදායෙන් ලබන පෝෂණය සමතික‍්‍රමණය කරන්නේ ඒ වෙත නූතන අර්ථ කැ`දවීමෙනි. අර්ථ කැ`දවීම යැයි නාමකරණය කළද ඒවා කර්තෘ අර්ථ ලෙස ගැනීම අපේක් ෂිත නොවේ. පේ‍්‍රක්ෂක අර්ථයන් බවට අනිවාර්යයෙන්ම පරිවර්තනය කර ගත හැකිය. මෙය පසුනූතන රංගයක් වන්නේ ඒ නිසාය. තිස්ස නමැති චරිතය තමා හ`දුන්වා දෙන්නේ මෙසේය.

‘මම නමින් තිස්ස. නම නැත්නම් චරිතයක් විතරයි.’
තිස්ස යනු අපට ඉතා හුරුපුරුදු නාමයකි. සංස්කෘතික කේතයකි. මෙරට සංස්කෘතිය බෞද්ධාගමිකකරණය වීමේ කාරණාවේදී රාජ්‍ය බලය නියෝජනය කරන්නේ තිස්ස නාමයයි. නාට්‍යකරුවාගේ අපේක්ෂාවද එම නාමකරණයයි. මෙහිදී තිස්ස විසින්ම එය විසංයෝජනය කිරීමට පාර කපන අතර සුද්දෙකු විත් එය තවදුරටත් විසංයෙ ා්ජනය කර දමයි. මෙරට ඓතිහාසික සාක්ෂ්‍යයන් සහිත දැවැන්තම පළමු සංස්කෘතික ආක‍්‍රමණය මහින්දාගමනය වන අතර දැවැන්තම දෙවැන්න ඉංග‍්‍රීසීන්ගේ ආක‍්‍රමණයයි. මඳකට සුදු මහතා සහ තිස්ස අතර වන සංවාදය ස`දහා අවධානය යොමු කරන්න.
‘සුදු මහතා: තිස්ස තිස්ස දෙවන පාලිය ආරම්භ කරන්න. මගෙ නම… නෑ ඕනෙ නෑ. මට මිනිස්සු කියන්නෙ සුද්ද කියලා. තිස්ස තිස්ස.
තිස්ස: කවුද මට තිස්ස කියන්නෙ? ඔව් මම තිස්ස ඔබ කවුද?
පරයා: තිස්ස ආ… උඹ දේවානම්පියතිස්ස.
සුදු මහතා: තිස්ස මේ කරත්තය හැර තවත් කරත්ත තිබේද?’
මේ සංවාදය අතරතුර පරයා තමා දේවානම්පියති ස්ස වෙන්නම් යැයි යෝජනා කරයි. ඊට මැදිහත් වන තිස්ස පවසන්නේ එවැන්නක් ඉතිහාසයේ සිදුවී නොමැති බවයි. මෙය ඉතිහාසය නොව වර්තමානය යැයි පරයා පවසන අතර සුදු මහතාගේ දෙබසින් පූර්ව දෙබස්වල විසංයෝජන කාර්යය කූඨප‍්‍රාප්තියට ගෙන එයි.
‘කමක් නෑ. මට වැදගත් වෙන්නෙ උඹලගෙම නායකයෙක් කියල එකෙක් විතරයි. හො`දයි පරතිස්ස. ඒ කරත්තයත් මේ කරත්තයත් අනෙක් කරත්තත් හැර තවත් කරත්ත තිබේද?’
මෙහි අපූර්වත්වය ඉහත උද්ධෘතවලින්ම පෙනී යනු ඇත. තිස්ස වෙනුවට පරතිස්ස නාමය ප‍්‍රබල අරුත් නංවයි. සමම්මත ඉතිහාස වාක්‍යය විසංයෝජනය කිරීම පරයා හා සුදු මහතා විසින් කරන අතර සුදු මහතා විසින් පරයාට ඉහළම ධර්මාධිකරණයේ විනිසුරු තනතුරක් පිරිනැමෙයි. රජුගේ දූ කුමරියද ආවාහ කරගන්නට ලැබෙයි. රාජ්‍ය බලය ලබාගන්නා පරයා සිය දාමරිකයන් යොදා තිස්ස මරා පිළිමයක් බවට පත්කරයි.
දුරස්ථීකරණ රීතිය හා අවස්ථා රංගය මහසුපින ගලායාමට කොතරම් උපකාරී වී තිබේද යන්න පැහැදිලි කිරීමට එකොළොස්වන පාලියේ එන සදුන් දර කොටයකට කුණු මෝරු හට්ටියක් මාරු කිරීමේ මොහොත ප‍්‍රමාණවත්ය. සදුන් දර කොටය රැුගෙන එන වෙළෙන්දා තමා හදුන්වා දෙන්නේ මෙසේය.

‘මම මොනව හරි විකුණලා ජීවිතේ ගැටගහගන්න හදන වෙළෙන්දෙක්. අටවෙනි පාලිය, හදුන් වෙළෙන්දාගේ කතාව.’
වෙළෙන්දා තෙමේ හ`දුන්වා දෙන ගමන්ම පාලිෙ ය් ආරම්භයද සනිටුහන් කරයි. වෙළෙන්දා යනු පූර්වයේ අප දුටු රජුය. දැන් පරයා දරන්නේ වෙළෙන්දා පෙර දැරූ තනතුරයි. රජු සිටියේ පෙර කාලයේ වුවත් රංගය දෙබස් මගින් ඈත-මෑත යා කරයි. තමා ඡුන්දයෙන් පැරදුණු බවත්, එසේ පැරදුණේ රැඩිකල් ප‍්‍රජාතන්ත‍්‍රවාදී ප‍්‍රතිසංස්කරණ කිරීමට තමා අසමත් වූ නිසා බවත් පවසයි. කිසිසේත් ඇරිස්ටෝටලියානු සුසාධිත රංගයක් නොවන මහසුපින කර්තෘ සම්ප‍්‍රදායට වඩා පේ‍්‍රක්ෂක සම්ප‍්‍රදායට ගරු කරන බවට මේ කදිම නිදසුනයි.

රංගනය
සුසාධිත ආකෘතිය අබිබැවූ රංගයක් ලෙස මහසුපින දෙස බැලිය යුතුය. එහෙයින් සම්මත යුරෝපීය යථාර්ථවාදී නාට්‍යවල එන රංගනය මෙහි බලාපොරොත්තු නෙ ාවිය යුතුවා සේම ආකෘතික සීමාවන්ද නොපැතිය යුතුය. එසේ යැයි කියා සකල චලනයන්, හැසිරීම් නාට්‍යෝචිතයැයි නොගිනිය යුතුය. බුද්ධදාස විතානාරච්චි, මාදනී මල්වත්ත, ජනක රණසිංහ, අඛිල ධනුද්ධර, සාරංග දිසාසේ කර, සුලෝචනා වීරසිංහ, ප‍්‍රියංකර රත්නායක ආදි ප‍්‍රවීණ රංගන ශිල්පීහු ද සරසවි විද්‍යාර්ථිහුද මහසුපින රංගයට පණ පෙ ාවති. සියලූ රංගනයන් අතර අඛිලගේ භූමිකාව සෑහිය හැකි පේ‍්‍රක්ෂාවක් නොමවන බව අපේ හැ`ගීමයි. අධිරං ගය හෝ අවම රංගය කොයික වුව මේ මහසුපිනයෙහිලා විවේචනය කළ නොහැකිය. එය නිදහස් රංග ආරක් ඉල්ලා සිටින නිසාය. එසේ වුව අප දුටු දර්ශනයේ (කැලණි සරසවි රගහලේ රංගගත වූ මංගල දර්ශනය) පරයාගේ ර`ගපෑම වූ කලි අඛිල ධනුද්ධරගේ දුර්වල රංගනයක් මැවූ දර්ශනයක් විය. තව සුමට විය යුතු මෙන් ම ගලා යා යුතු අවස්ථා විය. එහෙත් සමස්තයක් ලෙස ගත් කල නාට්‍යය අපූර්ව විය.

සමාලෝචනය
සාම්ප‍්‍රදායික චරිත නූතනයට කැදවාගෙන ඒම, විසං යෝජනය, දෙබස්වල අසම්බන්ධය තුළ තිබෙන්නා වූ සම්බන්ධය, එහිම විලෝමය, බහුවිධ ප‍්‍රක්ෂේපණ භාවිතය, සත්ව චරිත වේදිකාව මතට ගෙනඒමේ දැවැන්ත බව, කැසිනෝ කවය ආදි බොහෝ දේ විසින් මහසුපින හුදු රංගයක් ලෙස රසවි`දීම පසෙකලා පඨිතමය කියවීමක් කරා යාමට ඇරයුම් කරයි. ඊටම එක්වන තරුපති මුණසිංහගේ රංගපරම සංගීතය, රවිබන්දු විද්‍යාපතිගේ රංගවින්‍ය ාසය මහසුපින මහ රංගයේ ඔද වඩයි. ඇතුගලගේ මහසමයම දේශපාලනික වශයෙන් දෘෂ්ටිවාදී කෘතියක් වුව මහසුපින නූතන මිනිසා සොයා යන ගවේෂණාත්මක දේශපාලන කෘතියක් බව ද, සම්මත දේශපාලන දෘෂ්ටිව ාදයට එරෙහි පශ්චාත් නූතන කලාත්මක පඨිතයක් බවද පෙන්වා දිය හැකිය. පිළිමයක් වූ තිස්ස නාට්‍යාවසානයේ කරන ජිජැකියානු යෝජනාවෙන් මේ වියමන අවසන් කිරීම සුදුසු යැයි හැ‍ගේ.
‘මෙදවස වැදගත් වන්නේ ක‍්‍රියාත්මක වීම නොව සිතීමයි. එයට හේතුවක් ඇත. මෙම සමාජ දැක්ම මගින් සිතීම නැවතීමට අණකොට ඇත. අද කොහිද කම්කරු බලයක්, කොහෙද නැණවත් කථිකාවක්? එහෙයින් නැවත නැවතත් සිතීමට කාලයයි මේ.’

කේ.ඞී. දර්ශන

‘අපට පුතේ රටක් නැතේ’ කියලා තමයි කියන්න වෙන්නේ.. රවීන්ද්‍රආරියරත්න

 

 

‘බල්ලොත් එක්ක බෑ’ නාට්‍යය බාල හාස්‍යමය නාට්‍ය රැල්ලක කොටසක් යැයි විචාරකයන් කෙළින්ම හා වක‍්‍රව කියන අවස්ථා දකින්න ලැබිලා තියෙනවා. නාට්‍ය එලෙස විචාරයට ලක්වීම ගැන ඔබේ අදහස මොකක්ද?

විචාරකයෝ එහෙම දේවල් කියන බව මම පිළි ගන්නවා. හැබැයි මම දන්නවා සමහරු නාට්‍ය විචාරය කරනවා. ඒත් බලන්නැතුව. ඒත් එවැනි විචාර ගැන මට උත්තර දෙන්න අවශ්‍ය නැහැ. නාට්‍ය බලන්නේ නැතිව විචාර කරන්නෙ කවුද. මොකක් හරි අල්ලාගෙන කියන දේ විචාරයක්ද කියන ප‍්‍රශ්නය තියෙනවා. අනෙක එවැනි විචාරයකින් නාට්‍ය බලන පේ‍්‍රක්ෂකාගාරයට අපහාසයක් වෙනවා. ලංකාවෙ නාට්‍ය බලන්නේ මෝඩයො නෙවෙයි. ලංකාවේ ඉතාම සුළුතර පිරිසක් තමයි වේදිකා නාට්‍ය බලන්න එන්නේ. එහෙම එන අය යම් දැනුමක් තියෙන උදවිය. ඒත් බල්ලොත් එක්ක බෑ නාට්‍යය නැවත නැවතත් බලන පිරිසක් ඉන්නවා. එහෙම නැවත නැවතත් බලන්න එන්න නම් නාට්‍යයේ හොඳ ගුණයක් තියෙන්න ඕනෑ. නාට්‍යයකට හොඳම ප‍්‍රචාරය වෙන්නෙ කටවචනයෙන් ලැබෙන ප‍්‍රචාරය. නාට්‍යය බලලා තව තව තවත් අයට බලන්නැයි යෝජනා කළාම තමයි නාට්‍ය බලන්න ගොඩක් අය එන්නේ. මගේ නාට්‍යවල ඒ ශක්‍යතාව තියෙන බව මට පෙනිලා තියෙනවා. එහෙම තියෙන්න යම් හැකියාවක් තියෙන්න ඕනෑ බවත් මම දන්නවා. නිකන්ම හාස්‍ය නාට්‍ය රැුල්ලට මේක දාන එක නියම විචාරය නෙවෙයි. බොළඳ හාස්‍ය රැල්ලක් තියෙන බව මම ප‍්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නැහැ. ඇතිවෙලා නැතිවෙලා යන එවැනි නාට්‍ය තියෙනවා. එවැනි හාස්‍ය නාට්‍ය පේ‍්‍රක්ෂකගාරය විසින්ම ප‍්‍රතික්ෂේප කරනවා. ඇත්ත. නාට්‍යකරුවා ප‍්‍රහසනයක් කරන්න ඕනෑ ප‍්‍රහසනය ගැන දැනගෙන. ප‍්‍රහසනය කියන්නේ නාට්‍ය කලාවේ වැදගත් අංගයක්. සමහර අය හාස්‍යය කියලා කරන්න හදන දේවල් කිරි කළයට ගොම වැටුණා වගේ වෙනවා. ඉතින් අපේ ඇඟටත් ඒ වගේ කුණු එනවා.

දේශපාලනඥයන්ගේ චරිත තියෙන කොමඩි ලංකාවේ ඕනෑ තරම් බිහිවෙලා තියෙනවා. ඇමතිතුමා සහ ලේකම් කියන්නේ ලංකාවේ හාස්‍ය නිර්මාණය කරන්නට ගන්න ජනප‍්‍රිය යුගලයක්. බල්ලොත් එක්ක බෑ නාට්‍යය එදා ලියැවුණේ ඒ තුමාට රඟපෑ විජය නන්දසිරි ඇමති කෙනෙක්ට අන්දවලා කළ නිර්මාණ ගොඩක් අතරට තවත් හාස්‍යමය නිර්මාණයක් එකතු කරන්නටයැයි චෝදනා කළොත්? ඔබේ නාට්‍ය නිර්මාණය වුණේ ඇත්තටම මොන අරමුණෙන්ද?
මේ වෙද්දී වේදිකාගත වෙන්නෙ බල්ලොත් එක්ක බැහැ 2 කියන වේදිකා නාට්‍යය. මේක පළවැනි නිර්මාණයට වඩා ඉහළින් තියෙන බව තමයි බලන අය කියන්නේ. මම වේදිකා නාට්‍යවලට ආවේ කෙටිනාට්‍යවලින්. හැබැයි ඊට කලින් මම අවුරුදු විස්සක් විතර වේදිකා නාට්‍යවල ශිල්පියෙක් විදියට වැඩ කළා. ඒ කාලය ඇතුළේ මම නාට්‍ය කලාවේ විවිධ දේවල් අධ්‍යයනය කරනවා වගේම පේ‍්‍රක්ෂකාගාරයත් අධ්‍යයනය කළා. මම රංගන ශිල්පියෙක් විදියට රඟපාද්දී පේ‍්‍රක්ෂකාගාරය පෙනෙනවා. එතකොට දැකලා තියෙනවා, මෙහේ අපි රඟපානවා. ඒත් නාට්‍ය ඕඩියන්ස් එකට හරියට යන්නේ නැහැ. ඕඩියන්ස් එක ගන්නේ නැහැ. අපි මොන දේ කළත් වැඩක් නැහැ, ඕඩියන්ස් එක ගන්නේ නැත්නම්. අපි නාට්‍යකරුවන් විදියට පිච් එක අඳුනගන්න ඕනෑ. හරිහමන් පේ‍්‍රක්ෂකයන් නැතිව නාට්‍යයත් නැහැ. මම රට වටා යද්දී අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ පේ‍්‍රක්ෂකයන්ව අඳුනගත්තා. මම අවුරුදු විස්ස ඇතුළේ බල්ලොත් එක්ක බැහැ නාට්‍යය ලිව්වා. ඒ ලිව්වාට පස්සෙ මම දැක්කා මගේ පෙළට යටින් ලොකු හාස්‍යයක්. ඒක ලීවාට පස්සේ කියවද්දී හාස්‍යය මතුවෙන්නේ සැඟවීමෙන් සහ වැරදීමෙන් කියන කාරණාව මම තේරුම් ගත්තා. මේ පිටපත කියැවූ අයගේ ආකර්ෂණයට මේක ලක්වුණා. ඒකෙන් පස්සේ තමයි නාට්‍ය නිර්මාණය වෙන තැනට ආවේ. මොකක් හෝ අමුණලා හාස්‍යය මතු කරන්න උත්සාහ කළේ නැහැ. අනෙක මම සාමාන්‍යයෙන් හිනාවට බර කෙනෙක්. ඒක තමයි පිටපතට එන්න ඇත්තෙ. බලෙන් හිනාව ඔබ්බවන්න අවශ්‍ය වුණේ නැහැ.

අනෙක් පැත්තට ලංකාවේ නූතන දේශපාලනය වෙන ඇහැකින් බලද්දී හාස්‍යය නෛසර්ගිකව තියෙන බව පෙනෙනවා නේද? දේශපාලනඥයන්ගේ විශේෂ ප‍්‍රකාශ, බරසාර ප‍්‍රකාශ අහද්දීත් දැනෙන්නේ් වත්මන් දේශපාලනයම කොමඩියක් බව නේද?

මේ රටේ නළුවෝ දේශපාලනඥයෝ. අපට හැරෙන්නවත් බැහැ ඒ රංගනය එක්ක. ඒ තරම් දක්ෂ නළුවෝ ඉන්නේ. ජනතාවටත් තේරුම් ගන්න බැරි තරම් සියුම් රංගනයක් තියෙන්නේ. බහුතර ජනතාව ඉතින් පවු. අඥානවන්ත සමාජයක් තමයි තියෙන්නෙ. මේ දේශපාලන ගැඹුර කියවාගන්න බැහැ කියන එක ලොකු ප‍්‍රශ්නයක්. මෙවැනි සමාජයකට දැවැන්ත සීරියස් නාට්‍ය කරලා ලොකු අවබෝධයක් දෙන්න බැහැ. අනෙක් අතට අපේ ජනශ‍්‍රැතිය වගේ දේවල් බැලූ‍වාම හාස්‍යය එහි තියෙනවා. අපේ ලේවල හාස්‍යය තියෙනවා. දයානන්ද ගුණවර්ධන පවා කියන්නේ අපේ රටේ භූගෝලීය හා දේශගුණික සාධක එක්කත් හාස්‍යය ගැළපෙනවා කියලා. මට නම් කොමඩිය එක්ක ගැටලූ‍වක් නැහැ. මගේ භාවිතය එක්ක ජනතාවට නාට්‍ය අරන් යන්න හොඳ ශානරයක් ඒක. කොහොම වුණත් ඔබ කීවා වගේ සැබෑ දේශපාලනයේ ලොකු කොමඩියක් තියෙනවා. බහුතර ජනතාව විලිලැජ්ජා වෙන්න ඕනෑ ඒ ගැන. මේච්චර දේවල් ලංකා ඉතිහාසයේ වුණාට පසුව, ගිය සතියේත් මම දකිනවා බස්වල එල්ලීගෙන මිනිස්සු ගම්වලින් එනවා. දේශපාලනඥයන් පස්සේ යන්න. හිරිකිතයි. දේශපාලනඥයන්ට එක පැත්තකින් බැනලා වැඩක් නැහැ. ඔවුන් කරන්නෙ ව්‍යාපාර. හැබැයි මේ අහිංසක මිනිස්සුන්ට මේක තේරෙන්නෙ නැහැ. එයාලා තමන්ගෙ පෞද්ගලික ජීවිත පවා කැපකරලා යනවා. එයාලා පස්සේ ගිහින් අහිංසක මනුස්සයෙකුගේ ජීවිතයක් ඊයේ පෙරේදාත් නැතිවුණා. මෙහෙම ගියොත් අපට පුතේ රටක් නැතේ කියල තමයි කියන්න වෙන්නෙ.

බල්ලොත් එක්ක බෑ නාට්‍යය කරලා 2019ට අවුරුදු 10ක්. ඒ ගෙවුණු වසර දහය ඇතුළේ පොදුවේ වේදිකා නාට්‍ය නරඹන්න පැමිණෙන පේ‍්‍රක්ෂකාගාරය අඩුවෙලාද? වැඩිවෙලාද?
අඩුවෙලා තියෙනවා. සමස්තය ගත්තාම. අඩුවීමට නාට්‍යකරුවන් පවා වගකියන්න ඕනෑ. ප‍්‍රමිතියෙන් තොර නාට්‍ය වේදිකාගත වුණාට පස්සේත් මේ අවුල වෙනවා. පැය දෙකක් තිස්සේ ඔළුවට වධයක් දෙන්න සාමාන්‍ය ජනතාව කැමති නැහැ. නාට්‍යයක් කරුමයක් වුණොත් හරියන්නේ නැහැ. පහුගිය කාලයේ සමහර බාල නිර්මාණ කරුමයක් වීම ගැටලූවක්. අනෙක් පැත්තෙන් මිනිස්සුන්ට සල්ලි නැහැ. කොහොමද මනුස්සයෙක් ටිකට් එකක් අරන් නාට්‍යයක් බැලූ‍වාට පස්සේ ජීවත්වෙන්නෙ. අනෙක් දේවල් සම්පූර්ණ වුණාමයි කලාවට එන්න වෙන්නෙ. අපි නාට්‍යයක්, ෆිල්ම් එකක් බලලා පොතක් කියෙව්වාට හැමෝටම ඒක කරන්න බැහැ. මේ ගැන වගකියන්න ඕනෑ පිරිසක් ඉන්නවා. හැම සති අන්තෙම එළියට ගිහින් කලා නිර්මාණයක් රසවිඳින්න තරම් ආදායමක් නැත්නම් ඒක ඛේදවාචකයක්. ජනතාව මේ තරම් දුක්විඳිනවා. වගකිවයුත්තෝ අපෙන් පාරෙ ඉඩ ඉල්ලාගෙන යනවා. මේ තරම් වේගෙන් යන්නෙ රට සංවර්ධනය කරන්න. ඒත් කෙරෙන දෙයක් නැහැ. ජනතාවගෙ ඛේදවාචකය මාධ්‍යවලින් හරියට කියන්නේත් නැහැ. මාධ්‍ය පවා බොරුව කරන්නෙ. ඒකත් ඛේදවාචකයක්. මේ ඔක්කෝම කාරණා හේතුවෙනවා නාට්‍ය නරඹන්නට.

සාමාන්‍ය ජනතාවට නොතේරෙන විදියේ දාර්ශනික ගැඹුරක් තියෙන නිර්මාණ කිරීම වැරැුද්දක් බව ඔබ හිතනවාද?
නැහැ නැහැ. අනිවාර්යයෙන්ම ගැඹුරු නිර්මාණ තියෙන්න ඕනෑ. උසස් රසවින්දනයක් වෙනුවෙනුත් නිර්මාණ තැනෙන්න ඕනෑ. අනිවාර්යයෙන්ම. ගැටලූ‍ව තියෙන්නෙ ඒවා තිබීම නෙවෙයි. එන්ටර්ටේන්ට්මන්ට් තියෙන නිර්මාණ නැති වීම. ගැඹුරු නිර්මාණ තියෙද්දී අලූ‍තෙන් එකතු වෙන්න ඕනෑ දෙයක් ගැනයි මම කියන්නේ. දියුණු සමාජයක සති අන්තය කියන්නෙ මිනිස්සු විනෝද වෙන කාලය. සතුටු වෙන කාලය. අපේ සමාජයේ සති අන්තයේත් විඳවීමක් තියෙන්නෙ. අපේ සමාජයේ හැකියාවක් තියෙන නිර්මාණකරුවන් පවා කල්පනා කරන්නෙ නැහැ එන්ටර්ටේන්මන්ට් තියෙන නිර්මාණ කරන්න. එන්ටර්ටේන්මන්ට් දීලා මුදල් උපයන්න උත්සාහ කරන පිරිසක් වෙනම ඉන්නවා. ඒත් ඒ අය නිර්මාණාත්මක පැත්තෙන් සූදානම් නැහැ. ශක්‍යතාවක් නැහැ. වුවමනාවකුත් නැහැ. මොකක් හෝ අටවලා මුදල් උපයන්න හිතනවා.

මට නාට්‍යවලදී මුණගැහෙනවා වෛද්‍යවරු, ඉංජිනේරුවරු වගේ අය. ඔළුව වෙහෙසවන අය. මට කතාකරලා පවා අහනවා කවදාද නාට්‍යය තියෙන්නෙ කියලා. ඔවුන් කැමතියි නාට්‍ය බලන්න. වැඩ කරන කෙනෙක්ට මානසික සහනය කියන්නෙ අත්‍යවශ්‍ය දෙයක්. සාමාන්‍ය ජනතාවටත් ඒක ඕනෑ. ඒ විනෝදය ඇතුළෙන් කොහොමද දාර්ශනික ප‍්‍රශ්න මතුකරන්නෙ කියන එක තවත් වටිනා මාතෘකාවක්. කොහොමද පොළොවෙ තියෙන සමාජ ප‍්‍රශ්න මතු කරන්නෙ. ඒ සමාජ ප‍්‍රශ්න ඇතුළෙන්ම එන්ටර්ටේන්මන්ට් ගේන්නේ. ටිකට් එක ගන්න කෙනාට සැබෑ වටිනාකමක් දෙන්නේ කොහොමද. මම කියන්නේ මේ කර්මාන්තය ඇතුළේ විවිධාකාර නිර්මාණ කරන්න ඕනෑ. සම්භාව්‍ය නිර්මාණ තියෙන්න ඕනෑ. එක නාට්‍යයක් ජනප‍්‍රිය වුණාම හැමෝම ඒ ජාතියෙ නිර්මාණ කරන්න ඕනෑ නැහැ. විවිධ ඒවා කෙරෙන්න ඕනෑ. ලංකාවෙ ගැටලූ‍වත් එසේ නොවීම. මහන්සිවෙලා හොඳ විනෝදාත්මක නිර්මාණයක් කළාට පස්සෙ අනෙක් අයත් ඒක පස්සෙ ගිහින් ඒ අච්චුවේම තවත් නාට්‍ය නිර්මාණය කරනවා.

ලංකාවෙ නළුනිළි සම්පත ඔබේ නාට්‍ය නිර්මාණවලට කළ බලපෑම කොහොමද?
මගේ ස්ටයිල් එකේ නාට්‍යවල රඟපාන්න බැහැ මොළේ නැතිව. දාරියෝ ෆෝ වගේ නාට්‍යකරුවන්ගේ ස්ටයිල් එකෙන් මම ආභාසය ලබනවා. බොහෝ විට දෙබස් උච්චාරණය කරන්න පවා ලොකු ඥානයක් අවශ්‍යයි. වේදිකාවේ වුණත් ගොඩක් නළුනිළියෝ හිටියත් එවැනි ඥානයක් තියෙන රංගන ශිල්පීන් අල්පයි. මෑත කාලයේදී සරත් කරුණාරත්න, චින්තක පීරිස් වගේ නළුවෝ මට මුණගැහුණා. එයාලා අතිදක්ෂයි. ඒ වගේ රංගන ශිල්පීන් එක්ක වැඩකිරීම මගේ පැත්තෙන් භාග්‍යයක්. ඔවුන් නිර්මාණයට උපරිම සාධාරණය ඉටු කරන්න පුළුවන් රංගන ශිල්පීන්. අනෙක් පැත්තෙන් දැන් තරුණ පරම්පරාවෙ දක්ෂයො ගොඩක් ඉන්නවා. අතිදක්ෂයි. ඒත් අයට රංගන හැකියාව මතු කරගන්න විදියක් නැහැ. ඒත් මේ වෙද්දී විශ්වවිද්‍යාලවල නාට්‍ය සම්බන්ධයෙන් හොඳ ගුරුවරු ටිකක් ඉන්න බවත් පේනවා. ඒ අය ජනප‍්‍රිය මාධ්‍යවල දකින්න නැහැ. කොහොම වුණත් හරියට වැඬේ ඉගෙනගත්ත කෙනෙක් මාධ්‍ය පස්සෙ යන්නේ නැහැනේ.

රූපවාහිනිය, සිනමාව හෝ ඩිජිටල් මාධ්‍ය වෙනුවෙන් නිර්මාණ කරන්නට අදහසක් නැද්ද?
තාක්ෂණය අත්හරින්න බැහැ. අනිවාර්යයෙන්ම ඕනෑ. කොහොම වුණත් වේදිකාව කියන මාධ්‍ය ඔය සියල්ලට වඩා ප‍්‍රබලයි. රූපවාහිනී මාධ්‍යයේ මටත් ආරාධනා ආවා. ටෙලිනාට්‍ය එහෙම කරන්න. ඒත් මට ඒ ගැන කැමැත්තක් එන්නෙ නැහැ ඇතුළෙන්. මම ආසා නැති දේවල් ටිකක් තියෙනවා. කූඹියෝ ටෙලිනාට්‍යය හැර මම මෑත කාලයෙ ආපු ටෙලිනාට්‍ය බලන්නත් කැමති නැහැ. මාව ආකර්ෂණය කරගත්ත ටෙලිනාට්‍යයක් තිබුණෙ නැති තරම්. කූඹියෝ විතරයි ඉඳගෙන බැලූ‍වේ. ඉතින් මට ඒ මාධ්‍ය එපා වෙලා. මම චිත‍්‍රපටි සංස්ථාවේ වාර්තා චිත‍්‍රපටිවලට සම්බන්ධව දීර්ඝ කාලයක් රැුකියාවක් කළා. රූප මාධ්‍ය ඉගෙනගෙන තියෙනවා. ඒත් ඒ පැත්තට යන්න තවමත් මගේ හිත එකඟ කරගන්න බැරිවෙලා තියෙනවා. මගේ නිර්මාණය මැද්දේ දිගට දිගට වෙළෙඳ දැන්විම් ගහනවාට මම කැමති නැහැ. අනෙක් පැත්තෙන් එක දවසකින් එපිසෝඞ් එකක් ගහන්න මම කැමති නැහැ. මට අවශ්‍ය කාලය අරගෙන මගේ කොන්දේසි ඇතුළේ කරන්න පුළුවන් වුණොත් ටෙලිනාට්‍යයක් කරන්න පුළුවන්. එහෙම නැතිව කරන්නෙ නැහැ. වේදිකාවෙදී නම් ඉතින් මැද්දෙන් කොමර්ෂල් ගහන්නෙ නැහැනේ. ඒත් රූපවාහිනී මාධ්‍යයෙන් බහුතර පිරිසකට ආමන්ත‍්‍රණය කරන්න පුළු‍වන්. සිනමාවටත් මම කැමතියි. ඒත් සිනමා කර්මාන්තයේ අර්බුද ගැන ඇහෙද්දී කොහොමද ඒවා ජයගන්නේ කියන ප‍්‍රශ්නය එනවා. ඒත් සිනමා සිහිනයක් තියෙනවා. ඒ සිහිනය සැබෑ කරගන්න ආසයි. ඒ සියල්ල අස්සෙ නව මාධ්‍යවලත් හැසිරෙනවා. ඒකත් අධ්‍යයනය කරන එක වටිනවා.

කොහොම වුණත් සජීවීව ප‍්‍රසංග අත්දැකීමකට මුහුණදෙන එක මිනිස් ඉතිහාසය පවතින තෙක් නොනැසී තිබිය යුතු අන්දමේ දිව්‍යමය රසවින්දනයක් නේද? වේදිකා නාට්‍ය වගේම සජීවී සංගීත ප‍්‍රසංග, ඔපෙරා, සජීවී හාස්‍යමය ප‍්‍රසංග බටහිර ලෝකයේ අදත් ඉහළින් පවතින්නෙ ඒ නිසා.

බොහෝවිට එක්වරක් හොඳ නාට්‍යයක් බලන කෙනෙක් නාට්‍ය බැලිල්ලට ඇබ්බැහි වෙනවා කියන එක අපේ අත්දැකීමක්.
ඒක හරි. අහුවුණොත් ඉවරයි. බල්ලොත් එක්ක බෑ 2 පැත්තෙන්ම උදාහරණයක් දෙන්න පුළු‍වන්. ඒක බැලූ‍වාට පස්සේ මිනිස්සුන්ට සජීවී ප‍්‍රසංග නැරඹීමේ ආශාව ඇතිවෙන බව මම අත්විඳලා තියෙනවා. අපේ නාට්‍ය සාමාන්‍යයෙන් ළඟ ළඟ දින දෙකක් එකම ප‍්‍රදේශවල දෙවතාවක් වේදිකාගත වෙනවා. ඒක සාමාන්‍යයෙන් දෙවැනි දර්ශනයට හොඳ නැහැ. ඒ පැත්තේ නාට්‍ය බලන උදවිය දෙවැනි එක බලන්න එන්නෙ නැහැ. ඒත් බල්ලොත් එක්ක බෑ නාට්‍යයේ එක් දර්ශන වාරයක් අවසන් වෙලා, ඒ ආසන්නයේම තවත් දර්ශන වාරයක් පවත්වද්දී සෙනඟ වැඩිපුර එනවා. මොකද පළමු දර්ශනය බලපු අය කටවචනයෙන් තවත් අයව යොමු කරනවා. මිනිස්සුන්ගේ වින්දනය, හිනාව, භාවයන් කියන්නේ හරිම ආස්වාදජනක දෙයක්. අපි ඒ වෙනුවෙන් නිර්මාණයක් කළාම මිනිස්සු ඒක වැළඳගන්නවා. ඒක දැක්කාම අපට දැනෙනවා ලොකු තෘප්තියක්. වෙන වෘත්තියකින් ඒ තෘප්තිය ලබන්න බැරි බවත් කියන්න ඕනෑ.

වැටෙන්න නොබී විඳින්න බොමු

0

 

 

මත්පැන් අධික මාත‍්‍රාවකින් පානය කිරීම ශරීරයට බරපතළ රෝගී තත්ත්වයන් උදා කළ හැකියි. ලංකාවේ සෞඛ්‍ය සේවය වෙනුවෙන් බදු ගෙවන ජනතාවට දැවැන්ත බරක් වෙමින් ජීවත්වීමටත්, ඇතැම්විට ජීවිතය බොහෝ තරුණ වියේදී අත්හැරීමටත් මත්පැන් අධික මාත‍්‍රාවට මත්පැන් පානය කිරීම හේතුවිය හැකියි.

අනෙක් අතට සීමාව නොදැන මත්පැන් පානය කිරීමෙන් සෞඛ්‍ය බලපෑම් එන්නටත් කලින් සමාජ ජීවිතයටත් ඇතිවෙන්නේ නරක බලපෑමක්. නියම මාත‍්‍රාවෙන් මත්පැන් රසවිඳීම වෙනුවට හිස අඩපණ කරගන්නට උගුර දක්වා මත්පැන් බොන බොහෝ දෙනෙක් අපට සමාජයේදී හමුවෙනවා. අවසානයේදී අධික මත්පැන් බොන අයෙකු අනෙක් පුද්ගලයන්ට කරදරයක් බවටත් පත්වෙනවා.

අධික ලෙස මත්පැන් පානය කරන කෙනෙකුට මත්පැන් වර්ගයකින් ලැබිය හැකි රසය අහිමිවෙනවා. ලොව ඕනෑම මත්පැන් වර්ගයක් තොලගෑමට ගැළපෙන මොහොතක් තිබෙනවා. ගැළපෙන මාත‍්‍රාවක් තිබෙනවා. විඳිය හැකි රසයක් තිබෙනවා. නිසි ප‍්‍රමාණයට පමණක් ගතහොත් ලැබෙන සෞඛ්‍යමය වාසි පවා තිබෙනවා. මේ සටහන ලෝකයේ ජනප‍්‍රියම මත්පැන් වර්ග දහයක් පිළිබඳවයි.

ෂැම්පේන්
ෂැම්පේන් හෙවත් ස්පාර්ක්ලින් වයිට් වයින් කියන්නේ ජයග‍්‍රාහී අවස්ථාවලදී විවෘත කිරීම පිළිබඳ ජනප‍්‍රිය වී ඇති පානයක්. ඒ සම්ප‍්‍රදාය නිසා නිවසකදී වුව ෂැම්පේන් බෝතලයක් විවෘත වෙන්නේ විශේෂ අවස්ථාවලදී. ෂැම්පේන් නිර්මාණය කරන්නේත් මිදිවලින්. ස්පාර්ක්ලින් වයින් යැයි එය හඳුන්වන්නේ එය මිදිවලින් නිර්මාණය කරන පානයක් නිසාත්, එහි ඇති දීප්තිමත් වර්ණය නිසාත්. උතුරු ප‍්‍රංශයේ පෞරාණික ෂැම්පේන් දිස්ත‍්‍රික්කයේ තියෙන ෂැම්පේන් නම් ප‍්‍රදේශයෙහි පමණක්ම නිර්මාණය කරන මත්පැනක් ෂැම්පේන් කියන්නේ.

සකේ
ජපානයේ ජාතික පානය වන සකේවලට සහල් වයින් යැයි ඇතැම් අය කියනවා. බියර්වල සාමාන්‍යයෙන් 5% අඩු ඇල්කොහොල් ප‍්‍රතිශතයක් තියෙනවා. වයින්වල 9% – 16% අතර ඇල්කොහොල් ප‍්‍රතිශතයක් තියෙනවා. සකේවල 20% ක පමණ ඇල්කොහොල් ප‍්‍රතිශතයක් අඩංගු වෙනවා. සකසුකිය ඇතුළුව සකේ පානය කිරීම සඳහා සුදුසු බඳුන් වර්ග පවා තියෙනවා. ජපානයේදී උත්සව අවස්ථාවලදී පාවිච්චියට ගැනුණත් සකේ සුදුසු වන්නේ එවැනි අවස්ථාවලට පමණක් නොවෙයි. අනෙක් ඇල්කොහොල් වර්ගවලට වඩා සකේ පානය කුසට අසීරු නැහැ. හිසරදයක් එන්නේත් නැහැ.

බ‍්‍රැන්ඩි
ආසවනය කරන ලද වයින්වලින් නිර්මාණය කරන බ‍්‍රැන්ඩි සාමාන්‍යයෙන් රාත‍්‍රී ආහාරය සමග පානය කිරීමට සුදුසු බව කියනවා. අතීතයේ සිට බෙහෙත් වර්ග සමග පානය කිරීම සම්බන්ධයෙන් බ‍්‍රැන්ඩි ප‍්‍රසිද්ධයි. බ‍්‍රැන්ඩිවලින් සිරුරේ ෙසෙල ආරක්ෂා කිරීමේ හැකියාව තිබෙන බව කියනවා. නිසි පදමෙන් සහ උසස් ප‍්‍රමිතියෙන් යුතු බ‍්‍රැන්ඩි පානයෙන් මිස ඒ වාසි ලබා ගැනීමේ හැකියාව නැහැ. කෙසේ වෙතත් දකුණු ප‍්‍රංශයේ කොග්නැක් සහ ආර්මානැක් වගේ ප‍්‍රදේශ බ‍්‍රැන්ඩි සඳහා ප‍්‍රසිද්ධයි.

විස්කි
බාර්ලි. ඉරිඟු‍, රයි, තිරිඟු‍ යන ධාන්‍ය වර්ග ආසවනය කිරීමෙන් විස්කි තැනෙනවා. විස්කි නිසි ප‍්‍රමාණය පිළිකාව සමග සටන් කිරීමට පවා උදව් විය හැකියි. සුදු ඕක් ලීයෙන් බෝහෝවිට තැනුණු ලී පීප්පවලින් ලැබෙන විස්කි නිර්මාණය කරනවා. විස්කි වර්ග ලෝකයේ විවිධ රටවල්වල තැනෙනවා. ඒ අර්ථයෙන් එය ජාත්‍යන්තර පානයක්.
ගොයිඩෙලික් හෙවත් අයර්ලත්න ස්කොට්ලන්ත සම්භවයක් ඇති භාෂාවකින් ආ වචනයක් ඉංග‍්‍රීසිකරණය වීමෙන් විස්කි යන වචනය නිර්මාණය වී තිබෙනවා. මුල් වචනයෙහි අරුත ජලය යන්නයි. මත්පැන් ආසවනය කිරීමේ තාක්ෂණය මධ්‍යතන යුගයේ අරාබි ජාතිකයන්ගෙන් මධ්‍යතන යුගයේ ලතින් ජාතිකයන් වෙත හුවමාරු වූ තාක්ෂණයක් බව විශ්වාස කරනවා. 15 වැනි සියවස වෙද්දී මේ තාක්ෂණය අයර්ලන්තය සහ ස්කොට්ලන්තයට එනවා. විස්කි නිර්මාණය වෙන්නේ ඉන් පසුවයි. 1488 දී රජ බවට පත්වූ හතරවැනි ජේම්ස් නම් ස්කොට්ලන්ත රජුට ස්කොට්ලන්ත විස්කි හෙවත් ස්කොච් පිළිබඳව දැඩි රුචියක් තිබුණු බව කියනවා.

මුල් ඇද්දවූ ධාන්‍යවලින් නිර්මාණය කළ විස්කි මෝල්ට් විස්කි ලෙස හඳුන්වනවා. ගේ‍්‍රන් විස්කියැයි කියන්නේ එසේ නොවන විස්කි වර්ග. සිංගල් මෝල්ට්, බ්ලෙන්ඩඞ් මෝල්ට්, බ්ලෙන්ඩඞ්, සිංගල් කාස්ක් ආදි ලෙස විස්කි වර්ග රැුසක්ද තිබෙනවා.

ස්කොච් විස්කි යනු දෙවතාවකට වඩා ආසවනය කළ විස්කි. ඇතැම් විස්කි වර්ග කිහිපවතාවක්ම ආසවනය කරනවා. විසිවතාවක් දක්වා වුව විස්කි ආසවනය කළ හැකියි. ස්කොච් ලේබලයෙන් එන විස්කි වර්ගයක් නම් ස්කොට්ලන්තයෙන් එන, වසර තුනක්වත් පීප්පයක කල් තැබූ විස්කි විය යුතුයි.

ජින්
නිසි පදමට ජින් පානය කිරීම දියවැඩියාව අඩු කරන්නටත් බලපාන බව කියනවා. මෙය ‘ජුනිපර් බෙරි’වලින් තැනෙන පානයක්. ජුනිපර් බෙරි යනු අතීතයේදී ස්වාභාවික ඖෂධයක් ලෙස පාවිච්චි කළ ඵල වර්ගයක්. ඕලන්දයේ ජෙනෙවර් නම් මත්පැන් වර්ගය ඇසුරෙන් ජින් නිර්මාණය වී තිබෙනවා. 1672 දී විලියම් ද ඔරේන්ජ් කුමාරයා බි‍්‍රතාන්‍යයේ රජු බවට පත්වූ කාලයේදී එංගලන්තයේ ජින් ප‍්‍රකට වී තිබෙනවා. එංගලන්තය විසින් ජින් ලෝකය පුරා ප‍්‍රචලිත කර තිබෙනවා.

ටිකිලා
ලොව සැර අධිකම මත්පැන් වර්ගයක් ලෙස ටිකිලා සැලකෙනවා. 31% සිට 51% දක්වා මත්පැන් ප‍්‍රතිශතයක් ටිකීලාවල තිබිය හැකියි. උතුරු මෙක්සිකෝවේ ටිකිලා නම් නගරයෙන් ටිකීලා එනවා. මෙක්සිකෝවට විශාල ආදායමක් ලබාදෙමින් මෙක්සිකෝවේ වැවෙන නීල අගාවේ හෙවත් ටිකිලා අගාවේ නම් ශාකය ඇසුරෙන් ටිකීලා නිර්මාණය වෙනවා. 16 වැනි සියවසේදී ටිකීලා නගරය ආශ‍්‍රිතව ටිකීලා නිෂ්පාදනය ආරම්භ වී තිබුණත් 17 වැනි සියවස පමණ වෙන තෙක් ටිකිලා නිෂ්පාදනය වී තිබුණේ නැහැ. 1600 පමණ කාලයේදී පෙද්රෝ සැන්චේස් නමැත්තා විසින් ටිකීලා දැවැන්ත ලෙස නිෂ්පාදනය කරන්නට පටන්ගෙන තිබුණා. ස්පාඤ්ඤයේ යටත් විජිතයක් ලෙස තිබුණු මෙක්සිකෝවෙහි ටිකීලා නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා බලපත් ලබාදීමත් ඒ කාලයේදී සිදුවුණා. දෙහි සහ ලූ‍ණු සමග ඉතාම පුංචි ප‍්‍රමාණයක් ටිකිලා පානය කළ යුතුයි.

රම්
නැවියන් සහ මුහුදු මංකොල්ලකරුවන් අතර ප‍්‍රකට පානයක් ලෙස රම් සැලකෙනවා. කැලරි සීයක් පමණ දහනය රන්න රම් අවුන්ස එකහමාරකට හැකි බව කියනවා. උක් පල් කිරීමෙන් හෝ ආසවනය කිරීමෙන් නිෂ්පාදනය කරන පානයක්. බොහෝවිට කැරිබියන් රටවල රම් නිෂ්පාදනය කෙරෙනවා.

වොඞ්කා
රුසියාවට ආදරය කරන පුද්ගලයෙක් රුසියානු මහා සාහිත්‍ය, රුසියානු විප්ලවය මෙන්ම වොඞ්කා රසයටද එක සේ ආදරය කරනවා විය හැකියි. කෙසේ වෙතත් දැන් වොඞ්කා තැනෙන්නේ රුසියාවේ පමණක් නොවෙයි. 1950 පමණ කාලයේදී ලොව පුරා වොඞ්කා වෙළඳපොල ස්වීඩනයේ ඇබ්සලියුට් ආයතනය විසින්ද අල්ලාගෙන තිබෙනවා. ලංකාවේද ඇතුළුව ලොව බොහෝ රටවල වොඞ්කා නිෂ්පාදනය කෙරෙනවා. ලංකාවේ මෙන්ම තවත් බොහෝ තැන්වල වොඞ්කා පානය කරද්දී දොඩම් යුෂ වැනි පලතුරු රසැති බීම වර්ගයක් සමඟ පානය කෙරෙනවා. ඒ ලංකාවේ මත්පැන් පානයේදී ප‍්‍රමාණය ඉක්මවා මත්පැන් පානය කිරීමේ සාමාන්‍ය පුරුද්ද නිසා විය හැකියි. එහෙත් කිසිවක් මිශ‍්‍ර නොකර පානය කරන බීම වර්ගයක් ලෙස වොඞ්කා සැලකෙනවා. වොඞ්කා සාමාන්‍යයෙන් මිශ‍්‍ර කෙරෙන්නේ බ්ලඞී මේරි, සී බී‍්‍රස්, කැන්ගරූ, වයිට් රෂියන් ආදි ලොව ප‍්‍රකට කොක්ටේල් වර්ගවලදී පමණයි.

බියර්
ලංකාවේ මෙන්ම ඉන්දියාවේත් 8.8% ක ඇල්කොහොල් ප‍්‍රතිශතයක් ඇතුළත් වුණත් සාමාන්‍යයෙන් බියර් 5%ට අඩු ඇල්කොහොල් වර්ගයක් ලෙස සැලකෙනවා. එය සිරුරේ මත් ගතිය වැඩි කිරීම වෙනුවට පිපාසය සමග පානය කරන මත්පැනක් ලෙස සැලකෙනවා. සහල්වලින් පෙරාගන්නා මත්පැනක් වන බියර්, බොහෝ දෙනෙක් පානය කරන පළමු මත්පැන් වර්ගය වෙනවා.

වයින්
මත්පැනක් ලෙස වයින් තරම් ගෞරවය ලැබූ තවත් පානයක් නැහැ. පැරණිම පානයක් ලෙසත් වයින් සැලකිය හැකියි. සෞඛ්‍යයට අඩුම හානියක් ඇති මත්පැන් වර්ගයක් ලෙස වයින් පිළිගන්නට පුළු‍වන්. ඒ නිසා අලූ‍ත් මත්පැන් වර්ග මොන තරම් ආවත් වයින් ඉහළින්ම පවතිනු ඇතැයි විශ්වාස කළ හැකියි. සාමාන්‍යයෙන් වයින්වල ඇල්කොහොල් ප‍්‍රතිශතය 5.5% සිට 15.5% පමණ දක්වා වෙනවා. ක‍්‍රි.පූ. යුගය දක්වා මිදිවලින් තැනෙන මේ පානය ඇදී යනවා. වයින් පිළිබඳව ඉතිහාසයේ මුල්ම සලකුණු ඇත්තේ ක‍්‍රි.පූ. 6000 තරම් අතීතයේ ජෝර්ජියාවෙන්. ඉන්පසුව ක‍්‍රි.පූ. 5000 පමණ ඉරානයෙන්. මානව ශිෂ්ටාචාරයේ ඉතිහාසය තරම්ම වයින් පානය පැරණි බව විශ්වාස කළ හැකියි.
මේ බොහෝ මත්වැන් වර්ගවල යහපත් ලක්ෂණ පෙන්වාදුන්නත් ඒ ලක්ෂණ සහිත මත්පැන් වර්ග පානය කළ හැක්කේ ඉහළ ප‍්‍රමිතියකින් යුතුව නිෂ්පාදනය කළ මත්පැන් වර්ග පානය කළහොත් පමණයි. ලංකාවේ මත්පැන්වලට අධික බදු පැනවීමේ පුරුද්ද නිසා සාමාන්‍ය ජනතාවට බොන්නට සිදුවෙන්නේ ප‍්‍රමිතියක් නැති මත්පැන් වර්ග. එවැනි මත්පැන් වර්ග කුමන ප‍්‍රමාණයක් පානය කළත් සිරුරට යහපත් නොවෙන බව කිවයුතුයි.

අනුරංග ජයසිංහ

ඉස්ලාම් භක්තියේ හැඩතල අතර

 

 

කැමැත්තෙන් ඇන්දත්, අකැමැත්තෙන් ඇන්දත් නිකාබය හා හිජාබයට විරුද්ධ විය යුතු බව මගේ මුස්ලිම් මිත‍්‍රයා තර්ක කරනවා. ‘කැමැත්ත කියන එක අර්ථකථනය වෙන්නෙ කොහොමද? සමහර ඒකාධිපතියන්ට මුළු‍ සමාජයම කැමති වෙන්න පුළුවන්. ඒත් ඒකාධිපතියාගේ ක‍්‍රියාව ඒකෙන් සාධාරණීකරණය වෙනවාද? ඒ කැමැත්තට හේතුව වැරදි විශ්වාසයක් වෙන්න පුළු‍වන්. ඒකාධිපතියාගේ බොරු ප‍්‍රචාරයන් වෙන්න පුළු‍වන්. සමාජයේ ජනප‍්‍රිය මතය නිසා වෙන්න පුළු‍වන්.’ ඔහු කියනවා. එය සැබෑ කැමැත්ත ලෙස සැලකිය නොහැකි බව පෙන්වනවා. ‘හිජාබ් එක ගැහැනුු කෙනෙක්ට අඳින්න කියලා භෞතික බලකිරීමක් නැතිවෙන්න පුළු‍වන්. ඒත් සමාජය විසින් වක‍්‍රාකාරව ඒකට බල කරනවා.’ ඔහු කියනවා.

‘ඔව්. ඒ සංවාදය මුස්ලිම් සමාජය අතරේ මතුවෙන්න ඕනෑ එකක්නෙ. එහෙම සංවාදයක් නැහැ නේද?’ මම අහනවා. ‘සංවාදයක් නැතිව නෙවෙයි. සිංහල සමාජයේත් සාම්ප‍්‍රදායික අදහස්වලට අභියෝග කරන අය ඉන්නෙ සුළුතරයක් නේද? ඒ වගේ තමයි මුස්ලිම් සමාජයේත්. සුළුතරයක් අභියෝග කරනවා. ඒත් ඒවා බොහෝවිට කෙරෙන්නේ දෙමළ භාෂාවෙන්. ඒවා ඔයාලා දන්නෙ නැහැ.’ ඔහු කියනවා.

මේ පරණ කතාබහ නැවත සිහිවුණේ බේරුවල බෝ ගස අසලින් මරදාන පාරේ යන අතරේ දුටු දර්ශනයක් නිසායි. වයස අවුරුදු 12 ඉක්මවා ඇතත් අවුරුදු 16 ඉක්මවා නැතැයි අනුමාන කළ හැකි පුංචි දැරියන් පිරිසක් සුදුපැහැ හිජාබ් ඇඳගෙන පාරේ යන අන්දම දකින්න ලැබුණු නිසායි. මුස්ලිම් සහෝදරවරුන් හා සහෝදරියන් විසින් තමන්ගේ පුංචිම දැරියන්ට පවා හිජාබය අන්දවන අන්දම අපට දකින්නට ලැබී තිබෙනවා.

මරදාන පල්ලිය
කල්පනාවෙන් කල්පනාවට අපි බේරුවල මරදානේ අබිරාර් ජුම්මා පල්ලියට ළඟා වුණා. සැබැවින්ම අපි මේ පල්ලියට ඇතුළුවුණේ පල්ලිය ගැන ලිවීමේ අරමුණෙන් නොවෙයි. එය දැකීමේ අරමුණෙන් පමණයි. එසේ වුව, පල්ලියේ සිටි උදවියගේ විරෝධයක් නොවීම නිසා පල්ලියේ ඡුායාරූප ගන්නට හැකිවුණා. ඒ අතරේ සිදුවූ කතාබහ රෙකෝඩරයක පටිගත නොවුණත්, සටහන් පොතක සටහන් නොවුණත් ඒ සියල්ල මතකයේ සටහන් වුණා.

ආගම අහිංසක මිනිස් ගනුදෙනුවක් මිස මිනිසුන්ගේ නිදහස සීමා කරවන අවියක් විය යුතු නැහැ. ඕනෑම ආගමක් සම්බන්ධයෙන් අපගේ අදහස එබඳුයි. එසේ වුව ආගමක හැඩය, භක්තියේ හැඩය බුද්ධිය මොන තරම් දියුණු වුව වෙනස් වේයැයි අනුමාන කළ නොහැකියි. බුද්ධිය පරයා භක්තිය නැෙඟන හැටි ඕනෑම ආගමකට පොදුයි. මේ කතාව ඉස්ලාම් භක්තිකයන්ගේ භක්තියේ හැඩය පිළිබඳවයි. ලංකාවේ දැනට තිබෙන පැරණිම පල්ලියේ සිට ඒ කතාව කියන්නට අපි කල්පනා කරනවා.

සියලූදෙනාම යාඥා කරනවා. හදිසියෙන් මෙන් දුව පනිමින් එක දිගට ඡුායාරූප ගන්නා මා පිළිබඳව කිසිවෙක් කල්පනා කරන්නේ නැහැ. තමන් විශ්වාස කරන දෙවියන්ට ආමන්ත‍්‍රණය කරන අවස්ථාවේ ඔවුන් භක්තිමත් ලෙස ඒ සංවාදයේ ඉන්නවා. ඒ නිසාම එක දිගට ඡුායාරූප ගැනීමට බාධාවක් නැහැ. ඉස්ලාම් භක්තිකයෙක් දිනකට පස්වරක් යාඥා කරනවා. මා පල්ලියට ගියේ දහවල් දොළහට පමණ යාඥා කරන අවස්ථාවේදී.

ඇතුළුවීමට පෙර පා දෝවනය කරන්නැයි ඔවුන් මගෙන් ඉල්ලා සිටියා. ඇතුළුවෙන තැන පා දෝවනය කරන්නට ටැංකියක් තිබෙනවා. ඕනෑම ඉස්ලාම් පල්ලියක පා දෝවනය කිරීමට තැනක් තිබෙනවා. පල්ලිය තුළ තැනින් තැන රාක්ක ගසා කුරානය ඇතුළු ආගමික පොත්පත් තැන්පත් කර තිබෙනවා. පල්ලියේ පසුපස කොටසේත් පා දෝවනය කරන තැනක් තිබෙනවා. ඒ පැත්තේත් දොරටුවක් තිබෙන නිසා. ඕනෑම දොරටුවකින් ඇතුළුවෙන්නට පෙර පා දෝවනය කළ යුුතුයි. එමෙන්ම යාඥා කරන්නට පෙර සිරුරේ පිරිසිදු කළ යුතුම තැන් කිහිපයක් වෙනවා. මුහුණ, කන් පසුපස, වැලමිට, පාදයේ පසුපස ආදි තැන් එසේ පිරිසිදු කරගත යුතුයි.

පැරණිම පල්ලිය
මරදානේ පල්ලිය තුන්දහසකට පමණ එකවර යාඥා කළ හැකි තරම් දැවැන්ත පල්ලියක්. බිම සහ බැල්කනියේ සිට පල්ලියේ යාඥා කළ හැකියි. එහෙත් එය මුලින්ම ඉදිවී තිබුණේ මීට වඩා කුඩා පල්ලියක් ලෙස.

‘හිජ්රා වර්ෂ 300 දී මේ පල්ලිය ඉදිකළ බව කියනවා.’ යාඥාව අවසන් කර මා ළඟට ආ එක් සහෝදරයෙක් කියනවා.
එහෙම කියද්දී මට පැනයක් නැෙඟනවා. ‘හිජ්රා වර්ෂ කියන්නෙ මොනවද?’ මා අහනවා. පිළිතුරක් ලැබෙනවා. ‘ආ, ඒ තමයි ඉස්ලාම් වර්ෂ ක‍්‍රමය. හිජ්රා සිදුවීම කියලා එකක් ඉස්ලාම් ඉතිහාසයේ තියෙනවා. මුහම්මද්තුමා සහ එතුමාගේ අනුගාමිකයන් පිරිසක් මක්කමේ ඉඳන් මදීනාවලට ගමන් කළා. ඒක ඉස්ලාම් ඉතිහාසයේ වැදගත් අවස්ථාවක්. අපි සාමාන්‍යයෙන් පාවිච්චි කරන ක‍්‍රිස්තු වර්ෂවලින් ගත්තොත් 622 දී තමයි මේ සිදුවීම වෙන්නෙ. අපි හිජ්රා අවුරුද්දත් සමරනවා. සිංහල හා හින්දු අය අලූ‍ත් අවුරුද්ද සමරනවා වගේ. වෙසක් සමරනවා වගේ.’ ඔහු කියනවා. ඒ අනුව ක‍්‍රි.ව. 922 දී පමණ මේ පල්ලිය ඉදිවුණ බවයි විශ්වාස කරන්නේ. පල්ලියේ ආරම්භය පිටිපස්සෙ තියෙන්නේ මුස්ලිම්වරුන්ගේ ලංකාගමනයට සම්බන්ධ වැදගත් ඉතිහාස කතාවක්.

මුස්ලිම්වරුන්ගේ මුල
මුස්ලිම්වරුන්ගේ මුල සමග මේ පල්ලියේ සම්බන්ධයක් තියෙනවා. ඒ කතාව මීට පෙරත් වරින් වර ලියැවිලා තියෙන නිසා බොහෝ විට ඒ ගැන කියවලා ඇති. ඒ නිසා දීර්ඝව විස්තර නොකර හැකි තරම් කෙටියෙන් ඒ කතාව විස්තර කළ හැකියි.

ලංකාවට මුස්ලිම්වරුන් පැමිණීම ක‍්‍රි.ව. හත්වැනි සියවසින් පසුව සිදුවුණායැයි විශ්වාස කරනවා. ලංකාවට මුස්ලිම්වරුන් පැමිණ රුවල් බෑමේ සිදුවීම සංකේතවත් කරමින් බෑ – රුවල යන්න බේරුවල ලෙස නම් කෙරුණායැයි විශ්වාසයක්ද පවතිනවා. බේරු-වල යන්නෙන් බේරුවල නිර්මාණය වූවායැයි තවත් විශ්වාසයක් තියෙන බවත් ලියා තැබිය යුතුයි.
‘මුලින්ම මෙහේට මුස්ලිම් ජනතාව එද්දී හිටපු සිංහල ජනතාව හරිම හොඳයිලූ‍. ඒකට හිත ගිය නිසා තමයිලූ‍ මෙහේ පදිංචි වෙන්න ඒ අය හිතුවෙ.’ එක් අයෙක් කියනවා. ‘මුස්ලිම් නායකයාට ලංකාවේ කාන්තාවක් වතුර දුන්නාලූ‍. ඒ සත්කාරය ගැන පැහැදුණු නායකයා ඒ කාන්තාවගේ අතට මුද්දක් දැම්මාලූ‍. එහෙත් ලංකාවේ සංස්කෘතියට අනුව එහෙම මුද්දක් පැළඳවීම විවාහ චාරිත‍්‍රයක්ලූ‍. ඒ නිසා ඒ නායකයා ඒ කාන්තාව විවාහ කරගන්න කැමති වුණාලූ‍.’ ලංකාවට මුලින්ම පැමිණි මුස්ලිම් කණ්ඩායම ගැන ඔවුන් එසේ කියනවා. මේ සිදුවීම් ලොව ඉස්ලාම් ධර්මය ආරම්භ වී සියවසක් යද්දී සිදුවූ දේවල්. ඒ නිසාම මුස්ලිම්වරුන්ගේ ඉතිහාසය තරම්ම ලංකාවේ මුස්ලිම් ජනතාවගේ ඉතිහාසයත් පැරණි බව විශ්වාස කළ හැකියි. ඒ අනුව ලංකාවේ බේරුවල මුහුදු තීරයේ සහ පිංහේනේ මුල්ම ඉස්ලාම් පල්ලි ඉදිවී තිබුණා. අපි සිටින මරදාන පල්ලිය ඉදිවෙන්නේ සියවසකටත් පසුව. ක‍්‍රි.ව. 920 පහුවෙද්දීයි.

මිම්බර්
මරදාන පල්ලියේ මුල් ඉදිකිරීමට අනුව පුද්ගලයන් 3000ක් පමණ එකවර සිටිය නොහැකියි. එය වෙනස්වෙන්නේ පසුකාලීනවයි. ගොඩනැඟිල්ලේ බොහෝ අංක 19 සහ 20 සියවස්වලදී වෙනස් වෙමින් වත්මන් ගොඩනැඟිල්ල ඉදිවෙන්නේ ප‍්‍රදේශයේ ජනගහනය පුළුල් වෙද්දී පල්ලියේ ඉඩකඩ අවශ්‍ය වෙන නිසා. කෙසේ වෙතත් පල්ලියේ මිම්බර් නම් කොටස පමණක් කාලය සමඟ වෙනස් වී නැහැ. අප සමඟ කතාබහ කළ මිත‍්‍රයෙක් මිම්බර් පිළිබඳව විස්තර කළා.
‘ඒ තියෙන්නෙ මිම්බර් එක. යාඥා කරන වෙලාවට එතැන තමයි ඉනාම් ඉන්නෙ.’ ඔහු කියනවා. ‘ඒ කිව්වෙ?’ කිසිවක් නොවැටහුණු මා නැවතත් අහනවා. නැවත පිළිතුරක් ලැබෙනවා. ‘පල්ලියේ යාඥා කියනකොට නායකයෙක් ඉන්නවා. ඔහු තමයි එතැන ඉන්නේ. විශේෂ නිවේදන කරන වෙලාවල් තියෙනවා. ඒවා කරන්නෙ එතැන ඉඳලා. දේශනා පවත්වන්නේ එතැන ඉඳලා.’

‘බණ ආසනය වගේ එකක්.’ මම තනිවම කියාගන්නවා.
මරදාන පල්ලියේ මිම්බර් කොටස පැරණිම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට අනුව ඉදිවී තිබෙනවා. ඒ අතරේ ඉනාම් කොටසේ සිටින කෙනෙක් මයික් එකකින් ප‍්‍රකාශයක් කරනවා. බෞද්ධයන්ගේ පිරිත් මෙන්ම ඉස්ලාම් භක්තිකයන්ගේ මෙවැනි කතා පැවැත්වීම් හා යාඥාත් සාමාන්‍ය ජන ජීවිතයට බාධා කරමින් අධික හඬින් ලවුඞ්ස්පීකර්වලින් ප‍්‍රචාරය වෙනවා. තාක්ෂණය දියුණු කාලයක අන්තර්ජාලයෙන්, ගුවන්විදුලියකින් හෝ රේඩියෝ නාලිකාවකින් මෙවැනි යාඥා ප‍්‍රචාරය කොට, නිවසේ සිට ඇසීමේ සංස්කෘතියක් වෙනුවට මහ හඬින් ලවුඞ්ස්පීකර්වලින් ප‍්‍රචාරය කිරීම නම් වෙනස් විය යුතු තත්ත්වයක්. විශේෂයෙන්ම පිරිත් මෙන්ම, යාඥා කිරීම්ද ලෝකයට ආවේ ලවුඞ්ස්පීකර් එන්නට බොහෝ කලින්. ‘මේ පැත්තේ මළගෙදරක් තියෙනවා. ඔය නිවේදනය ඒක ගැන. ඒ වගේ සිදුවීම් නිවේදනය කරනවා.’ මා ළඟ සිටි මිත‍්‍රයා කියනවා.

සොහොන් බිම
පල්ලිය පසුපස විශේෂ සොහොනක් වැනි ඉදිකිරීමක් තියෙනවා. කුඩා කුටියක් තුළ එය තියෙනවා. ඒ ගැන මම විමසුවා. ‘අල්ලාහ් දෙවියන්ගේ ධර්මය අපි අතරට පතුරුවන්නට විශේෂ පුද්ගලයන්ව අල්ලාහ් දෙවියන් විසින් තෝරාගන්නවා. ඒ කාලෙ හිටපු එහෙම තෝරාගත්ත 40 දෙනෙක් ඇවිත් ලංකාවේ ධර්මය දේශනා කරලා තියෙනවා. මෙතැන ඉන්නෙ ඒ අය අතරින් අල්ලා දෙවියන් තමන් ළඟට ගෙන්වාගත්ත එක්කෙනෙක්. මෙතැනට ඇවිත් අපට එයාට ඕනෑ දෙයක් කියන්න පුළු‍වන්. එයාගෙන් යමක් කරන්න කලින් අවසර ගන්න පුළු‍වන්.’ මිත‍්‍රයා කියනවා.

‘කැමති ප‍්‍රාර්ථනාවක් කරන්න.’ ඒ සොහොන දෙස බලා සිටි මට පල්ලියේ සිටි මිතුරන් යෝජනා කරනවා. කිසිම ආගමක් විශ්වාස නොකළා වුව, දෑස් පියාගෙන ප‍්‍රාර්ථනාවක් කිරීමෙහි වැරැුද්ද මොකක්දැයි සිතමින් මා පාලකයන්ට බුද්ධිය පහළවේවායැයි දෑස් පියාගෙන ප‍්‍රාර්ථනා කරනවා. ඔවුන්ටත් සතුටුයි. මටත් සතුටුයි.

මේ සොහොන් බිම සම්බන්ධයෙන් වැඩි විස්තරය පල්ලියේ තිබුණු ලේඛනයකට අනුව මෙසේ වෙනවා. පල්ලියට යාබද ඉඩමක ඉස්ලාම් ශාන්තුවරුන් 40 දෙනෙකුගේ සොහොන් තිබුණාලූ‍. මේ සුසාන භූමිය අදටත් පවතිනවා. මේ ශාන්තුවරුන් අතරින් අෂ්ෂෙයික් ෂිහාබ්දීන් වලියුල්ලාහ් නමැති ශාන්තුවරයා ප‍්‍රදේශවාසියෙකු සිහිනෙන් දුටුවාලූ‍. තමන්ගේ සොහොන තිබෙන්නේ අහවල් තැන බව කීවාලූ‍. ඉන්පසුව එතැන ස්මාරකයක් ඉදිකොට තිබෙනවා. ඒ ශාන්තුවරයාගේ ආත්මය ඉදිරියේ සිදුකරන ප‍්‍රාර්ථනාවන් ඉටුවන බව ඉස්ලාම් භක්තිකයන් පවසනවා. ‘වේලි පට්ටි සියාරම’ හෙවත් මතුවූ සොහොන නමින් මේ සොහොන් බිම හඳුන්වනවා. සරලව කිවහොත් එය ප‍්‍රාදේශීය දෙවි කෙනෙකුගේ දේවාලයක් ලෙස සැලකිය හැකියි.

පල්ලියට යාබදව අනෙක් ශාන්තුවරුන්ගේ සොහොන් සහිත සොහොන් බිම නූතන කාලයේදී හඳුනාගෙන තිබුණේ අල්හාජ් ඉමිතියාස් බාකීර් මාකාර් විසින්. ඔහු 2016 දී මේ බිමේ මල් උයනක් නිර්මාණය කර තිබෙනවා. මේ මල් උයන ඉතා සුන්දර මල් උයනක්. පල්ලිය ඉදිරිපිට තිබෙන දැවැන්ත පොකුණද මේ වනවිට ප‍්‍රතිසංස්කරණය වෙමින් පවතිනවා. ඉදිරියේදී ඉස්ලාම් ධර්මය ගැන වඩා විවෘත ලෙස සමාජය සමග ගනුදෙනු කිරීමේ අවශ්‍යතාව ලංකාවේ ඉස්ලාම් ආගමික නායකයන් වටහාගෙන තිබෙනවා. ඒ නිසා බේරුවලට පැමිණෙන දේශීය හා විදේශීය සංචාරකයන්ට මේ පල්ලිය නැරඹීමට ඉඩ විවෘත කිරීමේ අවශ්‍යතාව මුස්ලිම් නායකයන් හඳුනාගෙන තිබෙනවා. දැන් වුව ඕනෑම අයෙක්ට ඒ පල්ලිය නැරඹීමට යා හැකියි. අනාගතයේදී ඉස්ලාම් ආගම පිළිබඳ දුර්මත නැතිකිරීමට හා සමාජයට විවෘතව ගනුදෙනු කිරීම වෙනුවෙන් මේ පල්ලිය පාවිච්චි කළ හැකියි. එය අනාගතය වෙනුවෙන් වැඩි යෝජනාවක් ලෙස සැලකිය හැකියි. එවැනි අනාගතයකට සුබ පතමින් පල්ලියෙන් පිටවූ මා කොළඹ කරා එන්නට පිටත්වුණා.

රාජපක්‍ෂ පිළිකන්නට නීතිඥ සංගමය ඇදගෙන ගිය සභාපති

 

 

ශ‍්‍රී ලංකා නීතිඥ සංගමය නීතිඥ වෘත්තිය සම්බන්ධයෙන් ඇති ප‍්‍රධානතම වෘත්තික සංවිධානය වේ. මෙම සංගමයේ දක්නට තිබූ සුවිශේෂ ලක්ෂණය වූයේ නීතිඥයන්ගේ සුභසාධනය සහ වෘත්තීය කටයුතුවලට පරිබාහිරව මෙරටෙහි ජාතික වැදගත්මකින් යුත් බොහෝ කාරණාවලට එම සංගමය මැදිහත්වීමයි. අතීතයේ පටන් විවිධ අවස්ථාවලදී, ජාතික වැදගත්කමකින් යුක්තවූ, එසේ නැත්නම් දේශපාලන වැදගත්කමකින් යුක්ත වූ, සමාජීය වැදගත්කමකින් යුක්ත වූ බෙහෝ සේ කාරණා සම්බන්ධයෙන් නීතිඥ සංගමය සක‍්‍රිය දායකත්වයක් ලබාදුන් අවස්ථා බොහෝය.
දස දහසකට වැඩි සාමාජිකත්වයකින් යුක්ත නීතිඥ සංගමය සභාපතිවරයාගේ ප‍්‍රධානත්වයෙන් යුත් විධායක සභාවකින් සමන්විත වන අතර බා(ර්) කවුන්සිලය නම් වඩාත් පුළුල් නියෝජිත සභාවක් ද පවතී.

ශ‍්‍රී ලංකා නීතිඥ සංගම් ව්‍යවස්ථාවෙහි 9(1) වගන්තියට අනුව, නීතිඥ සංගමයේ සභාපතිවරයාගේ කාර්යභාරය දක්වා ඇත. ඒ අනුව එම වගන්තියෙහි (ඇ) කොටසේ නීතිඥ සංගම් සභාපතිවරයාට සංගමයෙහි විධායක සභාවෙහි අනුමැතියකින් තොරව සංගම් ව්‍යවස්ථාවේ දෙවන වගන්තියෙහි දැක්වෙන කාරණා සම්බන්ධයෙන් තම පුද්ගලික මත ප‍්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි බවද දක්වා ඇත. පසුගිය කාලය පුරාවටම ශ‍්‍රී ලංකා නීතිඥ සංගමයේ කටයුතු කරනු ලැබූවේ සභාපතිවරුන් තත්කාලයෙහි පැවති නොයෙකුත් දේශපාලනික කරුණු සම්බන්ධයෙන් විවිධ මැදිහත්වීම් සිදුකරනු ලැබුවේ ව්‍යවස්ථාවේ ස‍දහන් ආකාරයේ අනුමැතියක් ඇතුවය. ශිරාණි බණ්ඩාරනායක මැතිනිය සම්බන්ධයෙන් වූ කාරණාවේදී විධායක සභාවට අමතරව මහ සභා රැුස්වීමක විශේෂ අනුමැතියක් ලබාගෙන කටයුතු කිරීමටද එවකට පැවති නීතිඥ සංගමය කටයුතු කළේය.

පසුගිය 26 වන දින ජනාධිපතිවරයා, රනිල් වික‍්‍රමසිංහ මහතා අග‍්‍රාමාත්‍ය ධුරයෙන් ඉවත්කොට මහින්ද රාජපක්ෂ මහතා අග‍්‍රාමාත්‍ය ධුරයට පත්කළදා සිට සිදුවූ සිද්ධිදාමය සම්බන්ධයෙන් නීතිඥ සංගමයේ සභාපති ජනාධිපති නීතිඥ යූ. ආර්. ද සිල්වා මහතාගේ ක‍්‍රියාකලාපය නීතිඥ සංගමයේ ව්‍යවස්ථාව උල්ලංඝනය කිරීමක් පමණක් නොව එහි සාමාන්‍ය සාමාජිකත්වයේ විශ්වාසය ද පළුදු කිරීමටද හේතුවී ඇත.

විශේෂයෙන්ම යූ. ආර්. ද සිල්වා මහතා විසින් නීතිඥ සංගමයේ විධායක සභාවට ගෙන එනු ලැබූ යෝජනාවක් මත නීතිඥ සංගමයෙහි නිලධාරී මණ්ඩලයට මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් ප‍්‍රකාශ කිරීමෙන් වැළකී සිටිය යුතු බවට එකඟතාවක් සම්මත කරගන්නා ලදි. ඔහු විසින්ම ගෙන එනු ලැබූ යෝජනාව ඔහුම උල්ලංඝනය කරමින් නීතිඥ සංගමයේ සභාපතිවරයා වශයෙන් මාධ්‍ය ඉදිරියට ගොස් ජනාධිපතිවරයා පාර්ලිමේන්තුව විසුරුවා හැරීමට ගත් තීරණය සාධාරණය කරමින් තම අදහස් දැක්වුවේය. මෙම ක‍්‍රියාවෙහි බරපතළභාවය වන්නේ යූ. ආර්. ද සිල්වා මහතා සභාපතිධුරය අපයෝජනය කරමින් මෙරටෙහි ආණ්ඩුක‍්‍රම ව්‍යවස්ථාව ඔහුට රිසි සේ අර්ථ නිරූපණය කොට සමාජය තුළ දේශපාලනිකව යම් විකෘති මතයක් ස්ථාපිත කිරීමට උත්සාහ දැරීම නිසායි.

නීතීඥ සංගමයෙහි සාමාන්‍ය සාමාජිකත්වය යූ. ආර්. ද සිල්වා මහතා බලයට පැමිණෙන අවස්ථාවේදී ද ඔහුගේ දේශපාලනික පක්ෂග‍්‍රාහී බව සම්බන්ධයෙන් යම් කුකුසක සිටියත් බහුතර විශ්වාසය වූයේ ඔහු තම ධුරයෙහි කටයුතු කරන විට නිර්පාර්ශ්විකව සහ සංගමයෙහි පුරුෂාර්ථයන් තුළ සිට තම රාජකාරි ඉටුකරාවිය යන කාරණයයි. කෙසේ වෙතත් සංගමයෙහි සාමාජිකත්වය ඔහු වෙත තැබූ විශ්වාසය පළුදු කරමින් ඔහු ඍජුව දේශපාලන පක්ෂයක න්‍යාය පත‍්‍රයක් ක‍්‍රියාවට නැංවීම සඳහා කොටස්කරුවකු වී ඇති බව අද ඉතා පැහැදිලිය.

ශ‍්‍රී ලංකාව ප‍්‍රමුඛතම වෘත්තික සංගමය වන ශ‍්‍රී ලංකා නීතිඥ සංගමය අතීතයේ පටන් නඩත්තු කරනු ලැබූ ඍජුභාවය, යුක්තිගරුකභාවය සහ සාධාරණත්වය වෙනුවෙන් පෙනීසිටීම යන සාධනීය කාරණයන් සිල්වා මහතා යටපත් කොට දමා ඇති අතර, ඔහු තමන්ගේ ක‍්‍රියාකලාපය සම්බන්ධයෙන් සංගමයේ සාමාජිකත්වයට වගකිව යුතුය. ඔහුගේ ක‍්‍රියාකලාපය සම්බන්ධයෙන් ප‍්‍රශ්න කිරීමේ වගකීමක් නීතිඥ සංගමයේ සාමාජිකත්වයට ඇත්තේය.